Kubet phát hành Có gì mới trong rạp chiếu phim tuần này

Xem gì trong rạp

SỰ KIỆN ★★ TRANSFORMERS: RISE OF THE BEAST ☆☆☆

Bài của Steven Caple Jr.

Các yếu tố cần thiết

Khác xa với cơn chóng mặt mê sảng của nhượng quyền thương mại dưới triều đại của Michael Bay, tập thứ bảy của câu chuyện Transformers bằng lòng thực hiện công việc.

Sau phần mở đầu của vở opera không gian một chút nanar, Transformers mới gần như đã thuyết phục được trong hành động đầu tiên, nơi chúng ta theo dõi song song hai nhân vật: một, Noah, cựu quân nhân siêng năng đang tìm kiếm một công việc để trả tiền chăm sóc em trai mắc bệnh tiểu đường của mình; người còn lại, Elena, một nhà khảo cổ học tập sự, người tình cờ tìm thấy một cổ vật kỳ lạ. Đầu tiên được chơi bởi Anthony Ramos quyến rũ (Hamilton) và thứ hai bởi Dominique Fishback (The Deuce) rất thú vị. Cuộc phiêu lưu song song của họ, được chấm dứt bởi các tiêu chuẩn rap của thập niên 90 (chúng tôi đang ở New York vào năm 1994, vì vậy sự cân bằng cảnh nhỏ nhất từ Nas hoặc A Tribe Called Quest), rất thú vị và hấp dẫn. Và thể hiện tốt. Vâng, chắc chắn, sau đó, các robot đến và chiếm ngày càng nhiều không gian, cho đến khi trở thành một chiến đấu trong kỹ thuật số. Bản thân điều đó không quá tệ - sau tất cả, chúng ta sẽ xem một bộ phim Transformers - nhưng kết quả khá bằng phẳng. Một chút bằng phẳng, đầu tiên so với phần còn lại của nhượng quyền thương mại mà ngay cả trong các tập phim kém hay hơn của nó vẫn mang những hiệu ứng đỉnh cao về quy mô của Michael Bay. Và một chút bằng phẳng so với - điều đáng tiếc hơn - ở đầu phim, chính nó là hài lòng để trở thành một bộ phim về những con robot khổng lồ, chỉ đơn giản là làm công việc của nó, và không có gì hơn.

Sylvestre Picard

BUỔI RA MẮT THÍCH RẤT NHIỀU

HÒN ĐẢO ★★★★ ☆

De Anca Damian

Rất ít thứ dường như kết hợp Hành trình phi thường của Marona, Hành trình của Monsieur Crulic và hòn đảo này ngoại trừ tài năng đáng kinh ngạc của Anca Damian người Romania để triển khai trí tưởng tượng của mình để kể thực tế và tiết lộ sự phức tạp thông qua câu chuyện ngụ ngôn. Tại đây, Damian chuyển thể một vở kịch dựa trên huyền thoại về Robinson Crusoe. Anh hùng của nó là một bác sĩ sống trên hòn đảo của mình cách xa thế giới. Nhưng đột nhiên, cuộc sống hàng ngày của anh bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của những người di cư và, trong số họ, một người đàn ông anh sẽ giải cứu khỏi vụ đắm tàu và gọi vào thứ Sáu. 

Kubet giải trí Một câu chuyện ngụ ngôn lai, thông qua các kỹ thuật hoạt hình kết hợp 2D và 3D và sự pha trộn giữa hài kịch âm nhạc và bi kịch, L'Île chơi với các tài liệu tham khảo văn hóa nổi tiếng để chuyển hướng chúng tốt hơn. Bằng cách tái chế tất cả các nguyên mẫu này, bằng cách nghiền nát chúng theo cách siêu thực trong một vũ trụ mê hoặc (hơi giống Monty Python), Damian đưa ra một cái nhìn sâu sắc về cuộc khủng hoảng đạo đức của thế giới đương đại của chúng ta. Khủng hoảng di cư, ô nhiễm, chủ nghĩa tư bản trầm trọng hơn, chế độ nô lệ được mô tả bằng một bài thơ giáp với sự vô lý và cho phép chúng ta nhìn thoáng qua, như thể tiêu cực, sự thô sơ, bóng tối và địa ngục của thực tế của chúng ta.  

Gael Golhen

ĐÚNG TỪ SAI ★★★★ ☆

De Armel Hostiou

True from False là một trò lừa bịp beta hay một bộ phim tài liệu bị cấm tuyệt vời? Chúng tôi nghiêng người (rụt rè lúc đầu, sau đó cúi đầu xuống) cho tùy chọn thứ hai. Người đàn ông đằng sau máy ảnh là Armel (Hostiou). Một ngày nọ, anh ta phát hiện ra rằng một người đã đánh cắp danh tính của anh ta và tạo ra một hồ sơ Facebook giả mạo dưới tên của anh ta, với hình ảnh thật và bạn bè được thành lập ở Kinshasa ("Kin" cho bạn bè). Anh ta bắt tay vào DRC, dẫn đầu cuộc điều tra, gặp một nghệ sĩ lắp ráp chân ghế bị gãy, vuốt ve những chú chó tên Macron và Trump, tán tỉnh một "Picasso" của lưới, nghi ngờ một người đàn ông mặc áo ba lỗ "Fries trước các chàng trai" và một nụ cười trong góc. Nói tóm lại, nó siêu thực, thủ công, vô lý, rất hài hước. Khiêm tốn. Meta cũng: "Chúng ta không được tách biệt cái thật với cái sai... Cái giả là ở bạn. Có... Hãy tìm nó... Trở thành giả... Một nơi nào đó giữa David Lynch và Édouard Baer.

Estelle Aubin

 

CÔNG CHIẾU MỘT AIME

ĐÊM QUA TRONG MILAN ★★★ ☆☆

Tác giả Andrea di Stefano

Anh ta sẽ được ban cho Chúa nhân lành mà không cần xưng tội. Khi anh ta chuẩn bị trả lại bộ đồng phục súng trường của mình, sau 35 năm phục vụ tốt và trung thành, nơi anh ta chưa bao giờ sử dụng vũ khí của mình, Franco Amore sống đúng với tên của mình. Chỉ về ngoại hình. Và với bộ phim đầu tiên của mình ở quê hương Ý sau hai trải nghiệm của người Mỹ (Paradise lost và The Informer), Andrea Di Stefano khám phá khuôn mặt ẩn giấu của người đàn ông này trên bờ vực mất tất cả mọi thứ trong một đêm, lần cuối cùng phục vụ, vì tán tỉnh quá nhiều với bất hợp pháp, một sự đồng lõa trong một chuyến bay sẽ đi sai. Được quay trong 35 mm, bộ phim kinh dị này là cổ điển theo nghĩa tốt nhất của từ này. Căng thẳng và không hối lỗi với một đạo diễn chừa chỗ cho một câu chuyện giàu xoắn và lượt, các nhân vật mơ hồ bỏ qua các nguyên mẫu và các diễn viên chính: Pierfrancesco Favino to lớn và Linda Caridi tuyệt vời.

Thierry Cheze

Kubet phát hành CAMILA SẼ ĐƯỢC PHÁT HÀNH TỐI NAY ★★★ ☆☆

De Ines Maria Barrionuevo

Tất cả bắt đầu với một cuộc rượt đuổi trong rừng. Thanh thiếu niên cố gắng thoát khỏi cảnh sát sau một cuộc biểu tình. Máy quay nán lại trên một trong những phiến quân, một nhà nữ quyền trẻ tuổi nhưng chỉ có thể quay cô từ phía sau. Trong một cảnh quay, mọi thứ đều được nói: Camila (Nina Dziembrowski, choáng váng) là một nữ anh hùng khó nắm bắt, định cư ở Buenos Aires vì bệnh của bà ngoại, thấy mình là sinh viên của một tổ chức truyền thống có xiềng xích sẽ nhanh chóng bóp nghẹt cô trong khi thúc đẩy cô tiến xa hơn trong việc biết mình là ai và cô yêu gì (trai và gái thờ ơ) ngay cả khi điều đó có nghĩa là đốt cháy đôi cánh của cô. Inès Maria Barrionuevo ôm lấy tuổi thiếu niên một cách chặt chẽ và chính xác nhất có thể, từ những đêm khi cơ thể hòa quyện với cảm giác rằng không có gì có thể đến với họ đến những ngày khi thực tế (ghen tuông, phản bội ...) bắt kịp họ và chiếu sáng sự tổn thương của họ. Đối với một kết quả sôi động, gợi cảm nhưng không bao giờ voyeuristic.

Thierry Cheze

Ku THỨ ★★★ BẢY NHỎ ☆☆

Bài giảng Paloma-Dai

Trước Il pleut dans la maison, bộ phim truyện viễn tưởng đầu tiên của cô được trình chiếu tại Semaine de la Critique cuối cùng, nhà làm phim người Bỉ Paloma Sernon-Daï đã nhìn vào cuộc sống đầy biến động của anh trai Damien, một người nghiện ma túy cuồng nhiệt sống ở trung tâm của một thị trấn nhỏ ở tỉnh của Bỉ. Thay vì miêu tả một người đàn ông bị nghiền nát bởi địa ngục ma túy, đạo diễn quay một người có lương tâm, háo hức để có được, được trình bày trong suốt mối quan hệ hợp nhất mà anh ta có với mẹ mình, một người phụ nữ với tính cách nóng nảy lo lắng về người đàn ông 43 tuổi này. Cô trở thành trung tâm của bộ phim, chứng tỏ đặc biệt cảm động khi cô bắt đầu tìm kiếm Damien trên đường phố của ngôi làng của mình, bị chế giễu bởi những thanh thiếu niên bị sốc bởi tuổi của người mà cô gọi là "đứa trẻ". Để thể hiện tốt hơn nỗi đau âm ỉ này, Paloma Sernon-Daï chọn một thiết bị cố định với các chuỗi dài được quay trong các cảnh quay rộng, nơi không có gì được nói, nhưng nơi mọi thứ được biểu thị. Sự khiêm tốn trong dàn dựng vì thế khiến bộ phim trở nên đẹp hơn và vô tình gần gũi hơn.

Yohan Haddad

CÔNG NGHỆ ★★★ THẤP ☆☆

De Adrien Bellay

Ai chưa bao giờ vứt bỏ điện thoại thông minh của mình sau 2 năm, vì thiếu biết cách khắc phục? Chúng ta không nên suy nghĩ kỹ trước khi vội vã tiến tới tiến bộ kỹ thuật? Đây là những câu hỏi được đặt ra bởi Adrien Bellay, người sau L'Éveil de la permaculture, trở lại với một bộ phim tài liệu giáo dục thứ hai tập trung vào công nghệ thấp, những công nghệ bền vững này có thể tiếp cận được với tất cả mọi người. Ông đã đi gặp các kỹ sư và nông dân, và bắt đầu các cuộc thảo luận khác nhau với các hợp tác xã và doanh nhân. Tất cả đang làm việc cho thế giới tiếp theo bằng cách dân chủ hóa quá trình chuyển đổi năng lượng, một lối sống khác. Ngoài phản ứng của đạo diễn đối với chứng nghiện công nghệ cao của chúng ta, Low Tech là một bộ phim vượt qua hình thức thông thường của nó để cho phép bản thân bị cuốn theo thông điệp cấp bách đầy hy vọng.

Lucie Chiquer

QUY TẮC 34 ★★★ ☆☆

De Julia Murat

Tình dục nữ có còn là điểm mù trong điện ảnh? Có lẽ, người ta nghĩ, xem Quy tắc 34, khi mỗi cảnh đổi mới, phát nổ, nắm bắt một tia sáng khiêu dâm chưa từng có (cực kỳ nhạy cảm?). Ban ngày, Simone là một sinh viên luật nghiêm túc và chân thành. Vào ban đêm, đằng sau màn hình, cô đột biến. Trở thành một camgirl quyến rũ, bờm nhếch nhác, BDSM yêu thương. Từ cuộc sống hai mặt này, một nỗi u sầu được sinh ra. Hoặc, một bi kịch. Simone chiến đấu, đấu tranh chống lại chính mình và chống lại hệ thống gia trưởng. Quy tắc 34 lặp lại Mustang của Deniz Gamze Ergüven (2015), 50 Shades of Grey của Sam Taylor-Johnson (2015) hoặc Young and Pretty của François Ozon (2013). Nhưng được đặt bên cạnh nó, trong một sổ đăng ký khác: thô và ngọt, nữ quyền và u sầu. Ngoài tất cả các hướng dẫn đạo đức.

Estelle Aubin

NHỮNG NGÀY LỄ TUYỆT VỜI CỦA CAO BỒI VÀ ẤN ★★★ ĐỘ ☆☆

Viết bởi Vincent Patar và Stéphane Aubier

Được tạo ra vào năm 2001 bởi Stéphane Aubier và Vincent Patar trong bộ phim truyền hình Panique au village sau đó là anh hùng của một bộ phim truyện cùng tên vào năm 2009, các nhân vật hoạt hình tượng nhỏ Cowboy, Indian và Horse đã trở lại với hai bộ phim ngắn, La Foire agricole và Les Grandes vacances, được cung cấp trong cùng một chương trình dài 55 phút. Hai cuộc phiêu lưu đáng kinh ngạc khẳng định thiên tài của bộ đôi người Bỉ để biến sự điên rồ mềm mại thành sân chơi yêu thích của họ. Trẻ và già sẽ bị chinh phục.

Thierry Cheze

MỐI TÌNH CỦA TÔI VỚI HÔN NHÂN ★★★ ☆☆

Bởi Signe Baumane

Trong tháng này có rất nhiều phim hoạt hình thú vị (Marcel the shell, The Island), bộ phim truyện Latvia này không có lý do gì để xấu hổ về sự so sánh. Mặc dù quá dài và phải vật lộn để giữ nhịp điệu rất bổ sung của nó vào 1h50, khó có thể hờn dỗi niềm vui của nó trước đối tượng này, nơi âm nhạc, tuyên ngôn nữ quyền và tự truyện kết hợp cũng như các phong cách hoạt hình được triệu hồi. Chúng tôi theo dõi một người phụ nữ Latvia lớn lên với ý tưởng rằng nữ tính nên kín đáo và phục tùng và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ giải quyết mọi vấn đề của mình. Cho đến khi cơ thể anh nổi loạn chống lại nỗi ám ảnh về việc hòa nhập. Sự vui tươi ngự trị tối cao trong việc khám phá cảm giác của tình yêu dựa nhiều vào các sự kiện khoa học cũng như trên các chuyến bay trữ tình của trí tưởng tượng. Mối tình mãnh liệt của tôi với hôn nhân nắm bắt những mối quan tâm và tranh luận của thời đại với sự điêu luyện tham lam.

Thierry Cheze

BUỔI RA MẮT KHÔNG THÍCH

YÊU LẠI: MỘT CHÚT, RẤT NHIỀU, SAY ĐẮM ★ ☆☆☆☆☆

De Jim Strouse

Bằng cách chuyển thể bộ phim hài lãng mạn SMS für Dich của Đức, James C. Strouse ký ở đây một kịch bản không có người ở và không có sự quyến rũ nhỏ nhất. Lời chào hàng rất đơn giản: Mira Ray, vẫn đau buồn 2 năm sau cái chết của bạn trai, tiếp tục gửi tin nhắn tình yêu đến số cũ của cô... được quy lại cho nhà báo Rob Burns. Khi anh được yêu cầu viết một bài báo về Celine Dion, anh yêu cầu cô giúp anh tìm cách gặp Mira ngoài đời. Một kịch bản chắc chắn xa vời nhưng có thể hấp dẫn, nếu chỉ có sự năng động giữa hai nhân vật, nếu không có bất kỳ thuật giả kim nào, đã vượt qua được sự trống rỗng của câu chuyện. Nhưng câu chuyện tình yêu được khai thác bề ngoài này thực sự là một sự lừa dối che giấu chủ đề thực sự của bộ phim: Celine Dion, trong chính vai diễn của mình. Siêu sao đến trong câu chuyện như một sợi tóc trên súp, có một vụ nổ và biến bộ phim thành một catharsis thực sự. Với All By Myself, It's all coming back to me now, và 5 bản hit mới được viết riêng cho bộ phim, bộ phim này được biến thành một vật thể mặt trăng, một chimera mất cân bằng giữa một mối tình lãng mạn quá kín đáo và một chiến dịch tiếp thị tạo ra những chiếc thùng.

Lucie Chiquer

WOW! ★☆☆☆☆

De Bruno Podalydès

"Một bộ phim nhỏ được quay trong bốn tuần, cho vui... " cảnh báo nhà sản xuất của Wow! Không phải là một bộ phim truyện nên được đánh giá bởi các điều kiện sản xuất của nó, nhưng thông tin có thể phản ánh một cử chỉ nghệ thuật duy nhất. Do đó, chúng ta sẽ tìm thấy trong chính hồ sơ của bộ phim, một sức sống, một sự buông bỏ hoặc thậm chí là một sự triệt để cụ thể để thực hiện nó. Chúng ta thấy gì? Một Podalydès "nhỏ" thực sự. Nếu nhóm "cười" trong khi làm điều đó, đối với người xem, đó là sự bình tĩnh bằng phẳng, thậm chí khó chịu liên quan đến một cách giải thích không đồng đều nơi bạn bè, hoặc thậm chí gia đình, đến để nói lắp, tạo cho câu chuyện bất động sản này sự xuất hiện của các bản phác thảo lặp đi lặp lại. Nếu giai điệu lãng mạn của Podalydès ở đó, thì như thể bị tước bỏ tất cả bản chất của nó, của nghệ thuật chơi và thay đổi này, thường rất dễ chịu. Khó chịu.

Thomas Baura

MARINETTE ★ ☆☆☆☆☆

Bởi Virginie Verrier

Vào thời điểm đội tuyển bóng đá nữ của chúng ta đang tìm kiếm một cuộc sống mới, bộ phim tiểu sử về ngôi sao người Pháp đầu tiên của môn thể thao này, một người tiên phong biết cách dẫn dắt các trận chiến trên sân và hậu trường để phá vỡ nhiều trần kính (bao gồm cả liên quan đến đồng tính luyến ái của cô ấy) và giúp môn thể thao này trở nên chuyên nghiệp tại nhà, là kịp thời. Nhưng bất chấp Garance Marillier tuyệt vời trong vai trò tiêu đề, cả kịch bản (quá đông dân cư bởi các nhân vật phụ bị giảm xuống thành biếm họa) cũng như dàn dựng (bắt đầu với bối rối, và không có ý tưởng về các trận đấu bóng đá, một thẻ đỏ cho một dự án như vậy!) Cảm ơn khóa học được thực hiện, theo nghĩa đen và nghĩa bóng, của những cú đánh, vết thương và vết sưng của Marinette Pichon. Choáng ngợp bởi tài liệu trước mặt, Virginie Verrier minh họa nó thay vì nắm bắt nó và, khi làm như vậy, làm hỏng sự kỳ dị của cô ấy mà một bộ phim tài liệu nơi chúng ta sẽ nghe thấy giọng nói của cô ấy sẽ được chấp nhận tốt hơn.

Thierry Cheze

 

Và cũng

La Chosen politique - Màn 1, của Antonin Bachès

Des mains en or, bởi Isabelle Mergault