Ku: Kinh điển mùa hè

Ku Vào mùa hè, các nhà phân phối mang đến những tác phẩm kinh điển để tắm nắng một cách thông minh. Lựa chọn.

Còn Delon-Costello, lạnh lẽo như cái chết đang chờ đợi anh ta ở cuối con đường thì sao? Cái nhìn nghiêm túc, cử chỉ máy móc, cái nhìn quang phổ đẹp. The Samurai, một bộ phim noir mang tính biểu tượng với màu sắc nhạt nhòa, đánh dấu một trong những cuộc chạm trán dữ dội nhất trong điện ảnh (Pháp?). (ở tất cả!) : Jean-Pierre Melville và Alain Delon. The Samurai là phần đầu tiên của bộ ba không chính thức được sáng tác sau The Red Circle (1970) và A Cop (1972), ba bộ phim kinh dị Melvilodelonia, buồn khóc với dàn dựng chính xác nơi thời gian kéo dài giáp với sự trừu tượng. The Samurai là câu chuyện về Jeff Costello, một sát thủ đơn độc, bị truy đuổi bởi một ủy viên cứng đầu, người muốn hiểu tại sao một người phụ nữ, nhân chứng của một trong những tội ác của anh ta, tìm cách che đậy anh ta. Âm nhạc của François de Roubaix là một viên ngọc quý mà bạn có thể nghe lại tại Cinémathèque française, nơi một cống phẩm cho nhà soạn nhạc đang diễn ra cho đến ngày 29 tháng Sáu. Bộ phim đình đám của Melville tiếp tục ảnh hưởng đến nhiều nhà làm phim. Đây đã là trường hợp của John Woo (The Killer, 1989), Jim Jarmusch (Ghost Dog, lồng tiếng cho samurai của Jim Jarmusch, 1999) hoặc Johnnie To and his Vengeance (2009), với Johnny Hallyday trong vai Costello.

Kubet phát hành Sự hồi sinh của kiệt tác hài kịch ngớ ngẩn này, một loại baroud danh dự của cái từng được gọi là "tinh thần kênh đào", cho phép, trong số những thứ khác, rửa mắt cho Asterix of Canet gần đây và tồi tàn. Nó cho phép chúng ta đánh giá cao cách Chabat, mà không phản bội tinh thần Uderzo-Goscinny, đã chiếm đoạt vũ trụ để đưa nó lên đỉnh cao của burlesque. Cặp đôi Depardieu-Clavier (Obelix-Asterix) hoàn toàn bị gây mê bởi sức sống tàn phá của Jamel Debbouze, Edouard Baer, Dieudonné (khi anh vẫn còn thường xuyên) và tất nhiên là Gérard Darmon. Cleopatra (Monica Bellucci) dự định thiết lập quyền lực tối cao của Ai Cập đối với Đế chế La Mã và yêu cầu một kiến trúc sư xây dựng một cung điện ở giữa sa mạc chỉ trong ba tháng. "Ba tháng! Muộn bao lâu? Numerobis-Debbouze hỏi một cách thích hợp. Mọi thứ đều sùng bái ở đây. Như một phần thưởng, một đoạn giới thiệu mới đã ký hợp đồng với chính Chabat và đặt nó ở mức 5 euro.

Trong tất cả các bộ phim của Louis Malle, đây có lẽ là một trong những bộ phim táo bạo nhất. Chỉ cần nhìn vào các phân cảnh đầu tiên với sự liên tiếp của các cảnh quay bị cắt trong đó mỗi điểm chỉnh sửa là một sự vi phạm ngôn ngữ điện ảnh cổ điển. Như thể quay phim Brigitte Bardot vào đầu những năm sáu mươi, đòi hỏi chúng tôi phải học lại để thể hiện, và do đó để xem. Bộ phim cũng là một mise en vực thẳm của hiện tượng B.B khi đó đang ở đỉnh cao. Brigitte là Jil, một nữ diễn viên trẻ được đám đông yêu mến, để bảo vệ sự riêng tư của mình, cô đã tự nhốt mình trong một cung điện Ý. Bên ngoài, người yêu của cô, Fabio (Marcello Mastroianni trong động lực của La Dolce Vita), chuẩn bị một buổi biểu diễn sân khấu. Jil dần trở thành một nữ anh hùng bi thảm, bị mắc kẹt trong hình ảnh của chính mình và sự chóng mặt mà cô hứa hẹn. Vie Privée (1962) vẫn là một bộ phim ít được xem. Do đó, việc phục hồi 4K của nó bởi Gaumont là một sự kiện.

Kubet đưa tin Những người yêu thích điện ảnh phải mạo hiểm vào tác phẩm đòi hỏi khắt khe nhưng thú vị này của Manoel de Oliveira, lấy cảm hứng từ một tình tiết bi thảm trong cuộc đời của một trong những nhà văn Bồ Đào Nha quan trọng nhất, Camilo Castelo-Branco (1825 - 1890). Sau này là nhân chứng của một tình yêu trong sự diệt vong, của người bạn José Augusto dành cho Fanny Owen. Trong "sự diệt vong" bởi vì niềm đam mê liên tục bị nghi ngờ và do đó bị phá hoại. "Bạn không thể sống bằng cảm xúc một mình!" chúng tôi nghe thấy ở đây. Manoel de Oliveira quay phim cơn sốt này như một sự kế thừa của các rạp chiếu phim nhỏ, nơi tài hùng biện khuyến khích sự phản ánh vĩnh viễn, nơi thời gian bị mắc kẹt trong những ràng buộc của khuôn khổ và thậm chí trải qua sự trùng lặp ở những nơi (lặp lại văn bản theo các trục khác nhau) Điều di chuyển đặc biệt trong Francisca này là sự phong phú về nhựa của toàn bộ. 

Lars von Trier sẽ là một trong những ngôi sao của mùa hè với sự hồi tưởng hoàn chỉnh tại Festival de la Rochelle, sự hồi sinh sân khấu (14 LM) và một hộp Blu-Ray được thiết lập để theo dõi. Làm thế nào để sắp xếp thông qua công việc khác nhau và cực kỳ phong phú này? Có lẽ bằng cách sống trên một trong những kiệt tác của mình về vẻ đẹp bi thảm không thể so sánh được. Có lẽ quá tốt cho chính Trier, người đã quyết định tiếp cận mình ở giữa Cannes, nơi Melancholia - vì đó là về cô ấy - nhắm đến vàng tối cao. Trong khi người Đan Mạch khéo léo phơi bày ngày tận thế, anh ta quyết định, thực sự, trong một sự đồng bộ đáng kinh ngạc, là hara-kiri cho một cuộc họp báo ở Cannes âm lịch (Hitler tốt đẹp tất cả những điều đó ...). Kết quả là, Melancholia, có thể đã làm lu mờ The Tree of Life, người chiến thắng năm đó, đã bị giáng cấp. Chính Kirsten Dunst là người tận hưởng vòng nguyệt quế. Vì thời gian xóa sạch mọi thứ, chúng ta phải nhìn thấy Melancholia một lần nữa từ quỹ đạo hỗn loạn của nó và chiêm ngưỡng ân sủng vô hạn của nó.

Đầu tiên - và tốt hơn! - Phim truyện của Sofia Coppola đã hai mươi bốn tuổi. Bây giờ anh ta già hơn các nhân vật chính của mình, chị em Lisbon bi thảm do nữ thần Kristen Dunst, 17 tuổi vào thời điểm xảy ra sự thật. Virgin Suicides được chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết đình đám của Jeffrey Eugenides xuất bản năm 1995. Tác giả đã không ngần ngại ca ngợi tác phẩm của Sofia C.: Trong tất cả các bản chuyển thể, Sofia là tác phẩm được xây dựng tốt nhất. Tôi nghĩ cô ấy bị hấp dẫn bởi chính câu chuyện của các cô gái hơn là quan điểm của các chàng trai, điều này mang lại những sắc thái khác nhau cho câu chuyện. Khi viết tiểu thuyết, tôi quan tâm nhiều hơn đến các cô gái và Sofia hiểu rất rõ điều đó." Kết quả là một "con gái của." đằng sau máy ảnh, Ed Lachman trong bức ảnh, Air trong âm nhạc và một phép màu thanh tao nhỏ xuất hiện vào mùa hè này trong 4K.

Persepolis, Grand Prix tại Liên hoan phim Cannes năm 2007 và được sinh ra trong quá trình này, được phát hành ở định dạng 4K. Trong bản chuyển thể từ tiểu thuyết đồ họa của riêng mình, Marjane Satrapi được Vincent Paronnaud hỗ trợ, đã nhìn vào thời thơ ấu của chính mình ở Iran vào cuối những năm bảy mươi, khi cuộc cách mạng sẽ hạ bệ chế độ Shah và cài đặt Cộng hòa Hồi giáo. Một "Cộng hòa" được tạo thành từ những lệnh cấm và áp bức sẽ buộc cha mẹ của cô bé phải rời khỏi đất nước của họ. Vẻ đẹp của bản vẽ, sự thông minh của kịch bản..., Persepolis là một bộ phim phiêu lưu tuyệt vời cũng như một lời kêu gọi tự do. Nó đã có tổng cộng gần 2 triệu khán giả khi phát hành.