Kubet đưa tin The Flash, Marcel the Shell (với đôi giày của anh ấy), The Peace Process: What's New in Cinemas This Week

Kubet phát hành Xem gì trong rạp

SỰ KIỆN FLASH ★★★ ☆☆

Bởi Andy Muschietti

Các yếu tố cần thiết

Với khẩu phần gấp đôi Flash của mình, Andy Muschietti ký hợp đồng với một bộ phim siêu anh hùng tập trung vào nhân vật chính của anh ấy và chỉ phát hành Zod của anh ấy ở cuối. Như thể để tạo khoảng cách tốt hơn với các uberfilm của Snyder.

Paradox: The Flash, siêu anh hùng nhanh nhất trong vũ trụ DC sẽ dành thời gian của mình để xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta. Nhiều năm trì hoãn, trì hoãn. Trong khi đó, toàn bộ vũ trụ DC đã nhiều lần bị đảo lộn và cán cân quyền lực nhiều lần bị nghi ngờ. Nhưng đó là nó, nó ở đó và kết quả là thậm chí ... đầy đủ.

Đầu tiên rõ ràng, Ezra Miller là một Flash hoàn hảo, có thể truyền cảm xúc thực sự cho nhân vật. Điều này là do thành phần của nó, nhưng cũng là thủ thuật thú vị nhất của kịch bản. Câu chuyện rất nhanh chóng đối lập với hai Barry Allen. Đầu tiên, Barry ban đầu, người sẽ phát triển đạo đức thông qua đa vũ trụ. Barry thứ hai trẻ hơn, điên rồ hơn, người phát hiện ra, sức mạnh của Lực lượng Swift. Bộ phim dựa rất nhiều vào sự năng động này, mang đến sự phong phú về cảm xúc thực sự và chiều sâu (tương đối) cho nhân vật. Và hơn thế nữa vì Muschietti vẫn say mê người hùng của mình. 20 phút đầu tiên của bộ phim, rất hài hước, hoạt động như một phần tiếp theo của Justice League, và phục vụ để xác định Barry gốc trước khi ra mắt bộ phim khi nó sẽ quay ngược thời gian, bằng cách muốn sửa chữa sai lầm, chúng ta có nguy cơ phá vỡ sự cân bằng của thế giới. Và Barry sẽ thấy mình bị mắc kẹt trong quá khứ, hiểu rằng anh ta đã thay đổi tiến trình lịch sử để gây bất lợi cho mình. Nếu mẹ anh thực sự được cứu, mọi thứ đã thay đổi: Batman không còn do Affleck thủ vai ở đỉnh cao phong độ, mà có ngoại hình của một Keaton hơi cong. Tệ hơn nữa: trong thế giới này, không phải Michael J. Fox đóng trong Back to the Future, mà là Eric Stolz! Phần thứ hai này chơi thẻ hoài cổ với sự hài hước và phụ thuộc rất nhiều vào Batman của Burton

Tất cả điều này tất nhiên sẽ kết thúc trong một cuộc tàn sát trong CGI nhưng Muschietti vẫn cố gắng giữ cho những rung động nhẹ nhàng hơn, cá nhân hơn trong bộ phim của mình. Điều gì làm cho The Flash trở thành một bộ phim hài với những gì nó cần về sự dí dỏm và hành động để làm hài lòng tất cả mọi người

Pierre Lunn

BUỔI RA MẮT THÍCH RẤT NHIỀU

MARCEL VỎ (VỚI ĐÔI GIÀY CỦA ANH ẤY) ★★★★ ☆

Bởi Dean Fleischer- Camp

Đó là câu chuyện về một vỏ sò nhỏ sống một mình trong một gian hàng bị chủ nhân bỏ hoang mà một giám đốc của docus - thuê địa điểm thông qua Airbnb - phát hiện ra và sẽ giúp đỡ, trong quá trình trao đổi của họ, để tìm thấy gia đình mình biến mất bí ẩn. Pha trộn giữa hoạt hình và hành động trực tiếp, bộ phim tài liệu thật-giả này không đến từ đâu cả. Ba bộ phim ngắn cực kỳ nổi tiếng trên Web từ năm 2010 đã là bàn đạp hoàn hảo cho một đoạn văn dài dựa trên sự cân bằng hoàn hảo giữa sự dễ thương thuần khiết, những suy tư tinh nghịch về thời gian (sự phù phiếm của người nổi tiếng, mạng xã hội...) và nỗi u sầu bóp nghẹt trái tim bạn. Chống lại làn sóng hoài nghi thịnh hành và các sản phẩm tiêu chuẩn hóa lớn, bộ phim hoạt hình giả tưởng này rõ ràng dành cho cả gia đình có mọi thứ để trở thành giáo phái.

Thierry Cheze

CÔNG CHIẾU MỘT AIME

TIẾN TRÌNH HÒA BÌNH ★★★ ☆☆

Bởi Ilan Klipper

Xuất thân từ phim tài liệu, Ilan Klipper cũng biết cách mang đến cho thể loại hài kịch một giai điệu thô sơ với sự phóng khoáng quyến rũ. Tại đây, anh giải quyết vấn đề của cặp đôi bằng cách kể về cuộc sống của Marie và Simon, cha mẹ căng thẳng, những người tranh cãi không ngừng và những người đang trên bờ vực chia tay. Để cho mình một cơ hội cuối cùng, bộ đôi thiết lập một danh sách các quy tắc để xoa dịu mối quan hệ của họ: Hiến chương phổ quát về quyền của cặp vợ chồng... Bằng cách đưa một liều tưởng tượng tốt vào chủ đề của mình và áp dụng một thẩm mỹ gần với câu chuyện, Klipper làm cho các nhân vật của mình đặc biệt đáng yêu và khiến tất cả cảm thấy sự tàn khốc của những khoảnh khắc khi hiểu lầm và xung đột chiếm lấy. Mở ra xung quanh cặp đôi này, do Camille Chamoux (cũng là đồng biên kịch của bộ phim) và Damien Bonnard, cả một vũ trụ gia đình và chuyên nghiệp, câu chuyện chứng minh rằng những khó khăn trong tình yêu cũng đến từ môi trường bên ngoài hạn chế ham muốn và quyền tự chủ. Cách mạng hóa sự tồn tại để tình yêu tồn tại, đây là thử thách được thuật lại bởi bộ phim này nắm bắt hoàn hảo sự mong manh của cảm xúc.

Damien Leblanc

FIFI ★★★ ☆☆

Kubet đưa tin Viết bởi Jeanne Aslan và Paul Saintillan

Dưới dạng biên niên sử mùa hè lấy bối cảnh ở Nancy, bộ phim bốn tay này theo chân một thiếu niên 15 tuổi, người được cho là ở lại trong kỳ nghỉ trong căn hộ HLM nơi cô sống quanh năm. Nhưng cô gái đột nhiên quyết định ở một mình và không nói với ai một ngôi nhà sang trọng ở trung tâm thành phố thuộc về cha mẹ của một người bạn, mà không nghi ngờ rằng anh trai của gia đình giàu có này, 23 tuổi, cũng sẽ đến ngôi nhà này để nghỉ hè. Được dẫn dắt bởi bộ đôi lôi cuốn Céleste Brunnquell - Quentin Dolmaire, cuộc gặp gỡ này giữa hai người nhút nhát từ các nền tảng khác nhau vẽ ra một bong bóng thời gian mềm mại với một cái nhìn khác thường. Giữa sự hài hước bất ngờ và trọng lực cảm xúc, bức chân dung này của một thiếu niên muốn sống cuộc sống của mình khi trưởng thành gây ngạc nhiên nhiều như nó dịu dàng.

Damien Leblanc

YÊU CUỘC SỐNG ★★★ ☆☆

De Kôji Fukada

Kôji Fukada Nhật Bản sung mãn (4 bộ phim trong 3 năm!) có một niềm đam mê không thể che giấu đối với chân dung gia đình không có lịch sử mà crack để tiết lộ những sai sót và tài năng để nắm bắt chúng mà không bao giờ nói lắp qua lăng kính của một thể loại khác nhau mỗi lần. Hài kịch (Khách sạn), bi kịch (The Nurse) hoặc như ở đây melo. Cuộc sống tình yêu kể về một người phụ nữ kết hôn với một người đàn ông mà sự tồn tại của cô phát hiện ra sự tồn tại của một người yêu cũ ẩn và đồng thời nhìn thấy cha ruột của đứa con xuất hiện trở lại trong cuộc đời cô. Một người phụ nữ được cho là phục tùng, sẵn sàng chấp nhận những sự sỉ nhục nhỏ như gây hấn về thể xác nhưng với vẻ ngoài lừa dối. Không thể đi sâu vào chi tiết của những khúc quanh của một câu chuyện khiến bạn cảm thấy khó chịu vĩnh viễn dưới hình phạt làm hỏng cơ chế cực kỳ chính xác này. Nhưng khả năng làm đảo lộn mạnh mẽ như đóng băng máu của anh ta khiến người ta ngưỡng mộ.

Thierry Cheze

ĐẦU TIÊN THÍCH VỪA PHẢI

ĐÊM CỦA LY NƯỚC ★★ ☆☆☆

De Carlos Chahine

Quang cảnh phong cảnh miền núi Lebanon với vẻ đẹp như chớp. Bối cảnh hoang dã và vượt thời gian, quá áp đảo đối với thế giới mà Carlos Chahine dự định mô tả trong bộ phim truyện đầu tiên này với một tiêu đề tượng trưng (điều này thoát khỏi chúng ta một chút!). Bởi vì khi đến đúng vị trí của cốt truyện, một ngôi làng nhỏ nằm trên cao vào mùa hè năm 1958, mọi thứ đột nhiên xuất hiện đóng băng, như thể được đúc trong hình thức của một dàn dựng minh họa. Nhà làm phim tất nhiên có ý định tiết lộ một không gian dưới chuông, không thấm vào những vụ tai nạn cách mạng của thời điểm này, nhưng đấu tranh để tạo ra sự bất ổn không thể thiếu này sẽ ngấm ngầm xâm chiếm khung hình. Nếu tuyên bố này đáng khen ngợi - giải phóng một người vợ quá hoàn hảo trong một gia đình tư sản truyền thống - dường như không có gì thực sự chống lại chủ nghĩa tuân thủ kịch tính này.

Thomas Baura

 BUỔI RA MẮT KHÔNG THÍCH

CARMEN ★ ☆☆☆☆☆

De Benjamin Millepied

Jörg Widmer (A Hidden Life) trong ánh sáng, Alexander Dinelaris Jr. (Birdman) trong kịch bản, Paul Mescal (Aftersun) và Melissa Barrera (Scream VI) trong vai chính và Dimitri Rassam (The Three Musketeers) trong sản xuất. Benjamin Millepied biết cách bao quanh mình để trở thành đạo diễn và, với sự sáng tạo trong các chương trình của anh ấy, chúng tôi mong đợi rất nhiều từ bản chuyển thể opera của Bizet, được sửa đổi và sửa chữa theo nước sốt hiện đại: Carmen ở đây là một phụ nữ Mexico, trở về Hoa Kỳ bất hợp pháp, nhận được sự giúp đỡ của một cựu lính thủy đánh bộ bị căng thẳng chấn thương để thoát khỏi chính quyền. Nó rầm rộ trên tất cả các tầng trong Thelma và Louise này ở chế độ Baz Luhrmann, nơi Millepied đấu tranh để thể hiện sự kỳ dị của mình. Các cảnh nhảy múa rõ ràng là tuyệt vời nhưng trôi nổi giữa một câu chuyện không cân bằng, bị bóp nghẹt bởi các phương tiện biểu tượng và văn bản vĩnh viễn. Rất nhiều tiếng ồn, màu sắc và năng lượng cho không nhiều.

Thierry Cheze

SAO VÀO BUỔI ★ TRƯA ☆☆☆☆☆

Bởi Claire Denis

Claire Denis từ lâu đã mơ ước được chuyển thể cuốn tiểu thuyết Des Etoiles à midi của Denis Johnson. Đó là khi cô nhìn thấy "đôi chân nữ diễn viên ba lê" của Margaret Qualley trong Once upon a time in Hollywood của Tarantino, cô biết rằng cuối cùng cô đã tìm thấy nữ diễn viên của mình. Qualley bước đi, chân trần và bẩn thỉu, như một nhà báo Mỹ bị tước hộ chiếu, tù nhân của một Nicaragua đáng lo ngại. Cô gặp một người Anh đẹp trai do Joe Alwyn thủ vai, họ làm tình, lang thang từ những quán bar trong rừng ướt đẫm mồ hôi, làm tình một lần nữa. Ý tưởng là va chạm với phim kinh dị ngoại giao lạnh và nóng, trừu tượng và khiêu dâm rất xác thịt, nhưng bộ phim không có nhịp điệu và thiếu sức hấp dẫn tình dục đáng kinh ngạc, bất chấp vẻ đẹp của người biểu diễn. Ngay cả những người "tôn sùng chân" nhất của khán giả xem phim cũng sẽ buộc phải thừa nhận rằng đó không phải là bàn chân.

Frédéric Foubert

 Và cũng

Giulia, bởi Ciro di Caro

Seygénaires, của Robin Sykes

Hồi sinh

Falstaff, của Orson Welles

Jeanne et le garçon ghê gớm, của Olivier Ducastel và Jacques Martineau

Kubet giải trí Three Billion at Once, của Peter Yates