Kubet phát hành Spider-man: Across the universe, The Red Island, The Bogeyman: What's New in Movies This Week

Kubet đưa tin Xem gì trong rạp.

SỰ KIỆN ★★★★ SPIDER-MAN: ACROSS THE UNIVERSE ☆

Viết bởi Joaquim Dos Santos, Kemp Powers và Justin K. Thompson

Các yếu tố cần thiết

Năm năm sau phần đầu tiên, Người Nhện trở lại để dệt mạng lưới của mình trong một phần tiếp theo ngoạn mục và cảm động, được thúc đẩy bởi công việc hoạt hình của một thợ kim hoàn.

Năm 2018, Spider-Man: New Generation là một trong những bộ phim đầu tiên khám phá ý tưởng về đa vũ trụ. Kết quả đã là phi thường, vượt qua bởi một thiên tài từ cả truyện tranh và manga, không bằng lòng trở thành một "bộ phim hoạt hình" đơn giản. Do đó, tưởng tượng phần tiếp theo của kiệt tác nhỏ này là rất mạo hiểm. Nhưng rủi ro ở đây được đền đáp bởi vì Across the Spider-Verse là một tuyệt tác nhỏ của hoạt hình, vượt xa tham vọng của phần tiếp theo đơn giản để vẽ ra một kịch bản phong phú không thể so sánh được, được hỗ trợ bởi sự nhân lên của các cảnh quay rạp chiếu phim vô tội vạ hơn những cảnh khác, nơi chúng ta gặp một Người Nhện Ấn Độ, một Người Nhện punk, một Người Nhện diễn xuất với tai nghe thực tế ảo và thậm chí là một người cha Người Nhện, được nhìn thấy qua nhân vật Peter Parker đang cố gắng lý luận với Miles Morales khi đối mặt với sự nguy hiểm của đa vũ trụ. Rất nhiều nhân vật và câu chuyện trong câu chuyện cũng pha trộn xuất sắc các phong cách hoạt hình, từ khía cạnh pop của truyện tranh gốc đến các phong cách hiện đại hơn, ít bất động hơn. Không cần phải nói, chúng tôi đã mong chờ phần thứ hai của bộ phim, dự kiến vào năm 2024.

Yohan Haddad

BUỔI RA MẮT THÍCH RẤT NHIỀU

LYNCH / OZ ★★★★ ☆

Bài của Alexandre O. Philippe

Sau 78/52 xuất sắc (phân tích ám ảnh cảnh tắm của Psycho), Alexandre O. Philippe quyết định dành một bộ phim cho niềm đam mê không bao giờ bị từ chối bởi đạo diễn của Lost Highway cho The Wizard of Oz. Nhiều nhà phê bình và nhà làm phim khác nhau (David Lowery, John Waters, Karyn Kusama...), được mời phản ánh, lan man, trong khi Philippe đưa dòng từ này vào quan điểm bằng cách đính kèm các trích đoạn phim, kích thích ngắn mạch thẩm mỹ hoặc lý thuyết hấp dẫn: ở đây có Oz và Lynch, tất nhiên, nhưng cũng có Max và Maximonstres, Sự bừa bãi, Con ngựa sắt, những bộ phim noir cũ chưa được biết đến, một số Kubricks, và sau đó, trong khi chúng ta đang ở đó, Three Men and a Baby của Leonard Nimoy... Đó là thử thách, điên rồ, mê hoặc, và nó cho chúng ta biết rằng lịch sử điện ảnh và phân tích phim có thể là những hoạt động hấp dẫn và siêu việt như đi bộ đến Twin Peaks hoặc vượt ra ngoài cầu vồng.

Frédéric Foubert

 CÔNG CHIẾU MỘT AIME

ĐẢO ĐỎ ★★★ ☆☆

De Robin Campillo

Đảo Đỏ có thể là một bộ phim lịch sử (1971, Madagascar) và tiểu sử (tự động), nhưng trước hết nó là một câu chuyện khởi đầu được nhìn thấy ở đỉnh cao của một đứa trẻ. Cuộc sống hàng ngày của một cộng đồng người nước ngoài nhìn qua con mắt của Thomas, một đứa trẻ sống với cha mẹ trên một căn cứ quân sự của Pháp. Anh ấy nắm bắt thế giới, những người thân mật - mẹ và cha, anh trai anh ấy - cũng như những đồng nghiệp quân sự xa xôi của bố, bạn bè của mẹ và thanh thiếu niên trao nhau nụ hôn trong rừng. Do đó, Đảo Đỏ là không gian khép kín này, căn cứ này sống tự gấp lại. Campillo liệt kê những ký ức đã mất không thể cứu vãn của mình, kể câu chuyện về một gia đình đang rung chuyển, một môi trường trên bờ vực sụp đổ (hệ thống thuộc địa hấp hối) và trong một tiếng rưỡi, được thực hiện bởi các diễn viên phi thường, bộ phim tìm thấy một ân sủng và một nốt nhạc cảm xúc mong manh như đầu. Khi anh ta đi qua cánh cổng của căn cứ để nắm lấy tiến trình của thế giới và đưa vào hình ảnh những gì cho đến bây giờ chỉ là một tiếng ầm ầm buồn tẻ và đe dọa, anh ta lại mất cường độ một cách nghịch lý. Nhưng cuộc hành trình vào thế giới đã mất này rất đáng để đi.

Gael Golhen

RENFIELD ★★★ ☆☆

De Chris McKay

Làm thế nào để thoát khỏi một ông chủ độc hại? Trong sự phục vụ của Dracula trong gần một thế kỷ, người siêng năng của anh ta là Renfield (Nicholas Hoult) muốn cất cánh. Nhưng khó cắt đứt quan hệ với một tên tự ái khi bản thân anh ta là Hoàng tử bóng tối... Từ màn chào sân vô lý này, Chris McKay đã vẽ được một loạt phim B rất hài hước, nơi trang trí Transylvanian đã được chuyển đến một băng đảng xã hội đen ở New Orleans, những người dường như đã bị từ chối khỏi dàn diễn viên của John Wick cuối cùng. Mạch nước phun máu, cơ thể bị phân xác, nhạc phim cộc cằn... Bộ phim thể hiện mình là một con romp thứ hai, nhưng không bao giờ không có não, được nuôi dưỡng bởi một tình yêu sờ thấy đối với truyền thống của quái vật Universal. Nicolas Cage đóng vai Dracula như một ngôi sao nhạc rock gothic, giọng điệu khiêm tốn và thông minh, và ngay khi chúng tôi nói rằng bộ phim sẽ bắt đầu đi vòng tròn, nhảy, nó kết thúc.

Frédéric Foubert

PHÁT ỐM VÌ BẢN THÂN MÌNH ★★★ ☆☆

Bởi Kristoffer Börgli

Được phát hiện vào năm ngoái trong phần Un Certain Regard, trong khi bộ lọc Sans của Ruben Ostlünd diễu hành cùng lúc trong cuộc thi, bộ phim hài Na Uy này đã thể hiện cùng một mong muốn biếm họa trực diện về những thiếu sót của xã hội phương Tây của chúng ta. Trong khi chủ nghĩa hư vô và hoài nghi của người Thụy Điển chỉ sản xuất bánh kem, Kristoffer Borgli, đồng cảm hơn với các nhân vật của mình, khám phá một tình trạng bất ổn sâu sắc hơn nhiều và ký một sự châm biếm ngấm ngầm về đại diện. Đó chỉ là một câu hỏi về ngoại hình, và do đó có thể biến đổi, mà nữ anh hùng trẻ tuổi của anh, Signe, sẽ trải nghiệm đến cùng cực. Do đó, điều thứ hai sẽ gây ra một căn bệnh ngoài da để thu hút sự chú ý của một đoàn tùy tùng hoàn toàn bị xâm chiếm bởi hào quang của Thomas, vị hôn phu của cô, một nhà thiết kế nghệ sĩ ích kỷ. Dấu hiệu sau đó trở thành một sinh vật nghịch lý, cả cực kỳ hữu hình và biến dạng, đối tượng của sự tò mò và sớm của ham muốn. Borgli, luôn ở một khoảng cách an toàn với nhân vật của mình, gây ra tiếng cười, mà không tìm kiếm sự dễ dàng. Chúng ta sẽ chỉ tiếc rằng câu chuyện của anh ấy hóa ra hơi quá khôn ngoan, nhà làm phim trẻ đã có thể tiến xa hơn nữa trong doanh nghiệp hủy diệt thú vị hoặc thậm chí bí ẩn này.

Thomas Baura

MÙA HÈ ★★★ BẤT KHẢ CHIẾN BẠI ☆☆

De Stéphanie Pillonca

Kubet giải trí Như cô ấy đã chứng minh trong tiểu thuyết của mình cho màn ảnh nhỏ (Học cách yêu bạn, tôi sẽ đi đến cuối giấc mơ của mình, Handigang...), Stéphanie Pillonca biết cách tìm ra giọng điệu phù hợp để nói về khuyết tật. Và cô ấy đã chứng minh điều đó một lần nữa với sự tuyệt vời trong bộ phim tài liệu dành riêng cho Olivier Goy, một doanh nhân thành đạt có cuộc sống thay đổi vào một buổi sáng vào tháng 12 năm 2020 khi anh được chẩn đoán mắc bệnh Charcot, đồng nghĩa với sự biến mất ngắn hạn (tối đa ba năm) vì thiếu phương pháp điều trị hiện có. "Từ rạp chiếu phim đến nghĩa trang, chỉ có một bước nhưng tôi không sợ. Để học cách sống, bạn phải học cách chết", những lời kết thúc của ông tóm tắt nó một cách hoàn hảo. Mùa hè bất khả chiến bại cho thấy một người đàn ông, khi cái chết đến gần hơn, đã quyết định tận hưởng từng giây phút tồn tại của mình. Và đạo diễn vươn lên đỉnh cao của sức mạnh đáng kinh ngạc này của nhân vật bằng cách biết cách đưa anh ta và trao đổi với đoàn tùy tùng (gia đình, bạn bè của anh ta), các nhân vật của thế giới tôn giáo (Phật giáo Mathieu Ricard, giáo sĩ Do Thái Delphine Horvilleur) hoặc một người mắc bệnh tương tự như anh ta (cha của nhà làm phim hoạt hình Malika Ménard) một cái nhìn không bao giờ giới hạn trong sổ đăng ký cảm xúc duy nhất. Trong khi mọi thứ nhất thiết phải dẫn đến nước mắt ở đây. Hoặc làm thế nào để đồng cảm và sâu sắc mà không bao giờ thêm nhiều hơn.

Thierry Cheze

ĐẦU TIÊN THÍCH VỪA PHẢI

SPARTA ★★ ☆☆☆

De Ulrich Seidl

Kể từ thời Chó, chúng ta biết khả năng của Ulrich Seidl trong việc tạo ra một tình trạng bất ổn ngột ngạt và đáng lo ngại trong suốt những câu chuyện của anh ấy. Nhưng đối với một số bộ phim, như thể quá nhận thức được tài năng này, nó phải vật lộn để làm mới chính nó. Giống như Sparta này, liên quan đến ấu dâm thông qua một quadra, mở một trung tâm judo cho các cậu bé ở Romania, nơi sự mơ hồ sẽ ngự trị tối cao. Dàn dựng của anh ấy vẫn mạnh mẽ nhưng anh ấy tự nhốt mình vào những nhân vật áp đặt minh họa cho quan điểm của anh ấy thay vì vượt qua nó.

Thierry Cheze

Ku ĐẾN KHẨU TRANG ★★ CÔNG DÂN ☆☆☆

De Florent Lacaze

Aux masques citoyennes có thể là một bộ phim phiêu lưu, kể về thử thách điên rồ này được thực hiện bởi hàng trăm phụ nữ: may mặt nạ, giữa đại dịch. Một bộ phim kinh dị cũng vậy, về tốc độ điên cuồng và sự mơ hồ của một nhà máy ngẫu hứng, nơi cuộc sống đang bị đe dọa. Nhưng sự quản lý của ông chủ khó tính của họ, gần như quá nhiều, tán tỉnh đặc biệt là với hài kịch khôi hài; Người phát minh ra cho mình một diễn giả trong phát triển cá nhân để thúc đẩy "sư tử cái" của mình. Kết quả là brinquebalant và nhưng quyến rũ.

Lou Hupel

 BUỔI RA MẮT KHÔNG THÍCH

NGƯỜI BOGEYMAN ★ ☆☆☆☆☆☆

De Rob Savage

Chúng ta đang ở đây: thẩm mỹ đại chúng thập niên 80 của Stranger Things chắc chắn đã làm ô nhiễm cả một thế hệ các nhà làm phim trẻ. Nếu hành động của Croque-Mitaine diễn ra trong thời đại của chúng ta, toàn bộ bộ phim hít thở quá trình sản xuất kinh dị của thập kỷ này trở thành một đối tượng giả tưởng, một phần được khởi xướng bởi manitou vĩ đại Shawn Levy, cả nhà sản xuất của loạt phim đình đám hiện nay của Netflix và trên bộ phim này. Đối với phần còn lại, tại các điều khiển, Rob Savage, nhân lên những lời sáo rỗng đã trở nên không thể chịu đựng được, chẳng hạn như của thiếu niên trẻ bị lạm dụng bởi cái gọi là "bạn bè" của cô từ thời trung học, nỗi sợ bóng tối hoặc chấn thương gia đình gần đây sẽ có ảnh hưởng đáng kể đến cốt truyện. Và mối đe dọa của Mitten quá trừu tượng đến nỗi nó không nói gì về những tổn thương của người phụ nữ trẻ này và em gái cô, đối mặt với một kẻ thù chỉ có thể nhìn thấy thông qua những cú nhảy có thể dự đoán được mà không gây ra nỗi sợ hãi, ngoại trừ có lẽ là của một ngành công nghiệp dường như có rất ít để nói. 

Yohan Haddad

HÀNH TRÌNH KHÔNG TƯỞNG CỦA HAROLD FRY ★ ☆☆☆☆☆

De Hettie Macdonald

Để trở lại màn ảnh rộng... 27 năm sau bộ phim đầu tiên của mình (Beautiful thing, một bộ phim đồng tính đình đám của cả một thế hệ), Hettie MacDonald, người đồng sáng tạo của Normal People đã chọn mang đến màn ảnh một cuốn sách bán chạy nhất của Rachel Joyce. Cuộc phiêu lưu của Harold, một người về hưu sống một cuộc sống không thô bạo với vợ, sau khi nhận được một lá thư từ Queenie, một người bạn cũ sắp chết, quyết định thực hiện cuộc hành trình đi bộ đến bệnh viện nơi cô nhập viện, chắc chắn rằng cuộc hành trình này sẽ giữ cho cô sống sót trong khi mang lại ý nghĩa cho cô. Nếu kịch bản khéo léo tiết lộ mối liên hệ bí mật giữa Harold và Queenie, sự thiên vị hỗ trợ mọi thứ (một bản nhạc phim có mặt khắp nơi như đau đớn...)  Thay vì ủng hộ sự kiềm chế, cuộc phiêu lưu này biến cuộc phiêu lưu này thành một cây bút nước mắt dài. Và bất chấp những nỗ lực của Jim Broadbent để chắt lọc sự mơ hồ và bí ẩn, giai điệu này chạy vào tường.

Thierry Cheze

 Và cũng

Comme une vague, của Marie-Julie Dallaire

Từ nước phun lửa, bởi Fabien Mazzocco

Cha tôi và tôi, tranh của Laura Terruso

Lần

Hoa nhạt, bởi Masahiro Shinoda

Inland Empire, của David Lynch