Kubet phát hành Cannes 2023: 10 bộ phim hàng đầu đã ghi dấu ấn với chúng tôi

Ku Không chỉ có Cành cọ vàng trong cuộc sống. Dưới đây, theo thứ tự bảng chữ cái, những bộ phim yêu thích của chúng tôi trong phiên bản thứ 76 của liên hoan, tất cả các phần kết hợp.

Kubet giải trí Just Philippot acid (phiên nửa đêm)

Với Acide, Just Philippot không chỉ khẳng định những hy vọng đặt vào anh với bộ phim đầu tiên La Nuée. Với nhân vật trung tâm, một cơn mưa axit rơi xuống phía bắc nước Pháp và bắt đầu xé vụn và giảm xuống không có gì thảm thực vật, công trình xây dựng và sinh vật sống (một tác phẩm ngoạn mục của các hiệu ứng đặc biệt làm cho điều ngoạn mục như nó đáng tin cậy) và một cặp vợ chồng ly thân (Guillaume Canet và Laetitia Dosch) và cô con gái 15 tuổi của họ sẽ cố gắng chống lại. Một sự tồn tại sinh thái nơi thông điệp tín hiệu báo động không bao giờ nghiền nát rạp chiếu phim. Một bộ phim thảm họa càng đáng sợ hơn bởi vì thực tế dường như chưa bao giờ gần với tiểu thuyết này.

Elementaire của Peter Sohn (ngoài cuộc thi - đóng cửa)

Hãy thừa nhận rằng thông báo về sự trở lại của Pixar trên Croisette đã khiến chúng tôi hoài nghi. Sản phẩm mới nhất của họ (Buzz Lightyear? Chuyển sang màu đỏ?) phản bội sự mất mát của mojo nổi tiếng của họ và bộ phim trước đó của Peter Sohn, Hành trình của Arlo, không thực sự là một viên ngọc quý trong danh mục. Tuy nhiên, Elementaire đánh dấu sự trở lại với các nguyên tắc cơ bản của studio. Lấy bối cảnh tại một thành phố thế giới có bốn cộng đồng riêng biệt (người dưới nước, người trên không, người của trái đất và người lửa), bộ phim kể câu chuyện về mối quan hệ bị cản trở giữa một cô gái lửa trẻ, Flam bốc đồng và có ý chí mạnh mẽ, và một người thủy sinh rất tình cảm và chùn bước, Flack. Thiết kế đặc biệt, dàn dựng sáng tạo và được tham chiếu đẹp mắt (chúng tôi vượt qua các tác phẩm kinh điển của Screwball và những bộ phim hành động hay nhất), cảm giác phiêu lưu lớn, Elementaire triển khai trên tất cả một ý tưởng pixarian tuyệt vời. Làm thế nào để đại diện cho thể chất của cảm xúc? Cảm xúc có hòa tan trong bức tranh của Mendeleiev không? Tự hỏi tình bạn, nỗi sợ hãi và tình yêu thực sự tạo ra điều gì? Nó hơi giống như cuộc gặp gỡ của nước và lửa. Không thể? Không: tiểu học.  

Les Filles d'Olfa của Kaouther Ben Hania (tranh giải, trao giải Mắt vàng)

Đây là Cành cọ vàng của chính chúng tôi, thiếu sót lớn nhất trong danh sách do ban giám khảo của Ruben Östlund soạn thảo. Kaouther Ben Hania kể lại sự biến mất - nguyên nhân và hậu quả của nó - của hai cô con gái lớn của một bà mẹ Tunisia đơn thân trong một bộ phim lai, phá vỡ ranh giới giữa phim tài liệu và tiểu thuyết. Một tác phẩm được nuôi dưỡng bởi sự tự tin của Olfa và hai cô con gái út của cô nhưng trong đó hai nữ diễn viên là hiện thân của hai chị em mất tích và một người thứ ba, Hend Sabri diễn giải Olfa trong một số lần tái tạo nhất định quá nặng về mặt cảm xúc để (lại) sống cho cô. Một dự án táo bạo nổi tiếng như tham vọng chết tiệt, mà hậu trường của vụ nổ súng, hậu trường nổi tiếng nói lên nhiều như lời nói và ánh mắt trước ống kính. Kaouther Ben Hania bao trùm lịch sử của gia đình này của cả một quốc gia, Tunisia, từ chế độ độc tài của Ben Ali đến Mùa xuân Ả Rập thông qua sự trỗi dậy của Daesh. Ban giám khảo của L'Oeil tôn vinh bộ phim tài liệu hay nhất của Cannes, tất cả các phần kết hợp, đã thấy đúng trong việc khen thưởng nó.

The Dry Herbs của Nuri Bilge Ceylon (tranh giải, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất)

Đạo diễn của Winter Sleep một lần nữa bỏ qua cuộc thi. Sự dàn dựng của anh ấy về một bậc thầy điên cuồng - du hành siêu phàm, khung hình ở cordeau, cánh đồng tinh tế - contrechamps - chỉ phù hợp với sự tự do gợi cảm và thơ mộng của anh ấy (như meta lurch này đưa chúng ta ra khỏi câu chuyện trong một phút). Nhưng mọi thứ, như mọi khi, đều phục vụ cho một lịch sử rất phong phú. Les Herbes sèches vẽ chân dung của một người đàn ông đang gặp khủng hoảng, một người đàn ông mà chúng ta ghét nhiều như anh ta chạm vào chúng ta, và người sẽ, bằng sự nhàn rỗi, gây ra sự sụp đổ của anh ta và của những người thân yêu của anh ta. Bất ổn, dằn vặt, buồn chán hiện sinh: Samet (do Deniz Celiloglu tinh tế thủ vai) là một nhân vật Dostoyevsky, người mang đến cho nhà làm phim cơ hội đưa ra tầm nhìn sáng suốt và bi quan về loài người.

Killers of the Flower Moon của Martin Scorsese (không tranh giải)

Bộ phim được mong đợi nhất của Liên hoan phim Cannes lần thứ 76 đã không làm bạn thất vọng. Được trình bày ngoài cuộc thi, Scorsese mới là một bài hát tang lễ ấn tượng, một bộ phim hoàng hôn và hùng vĩ về một làn sóng giết người chống lại người da đỏ Osage ở Oklahoma vào những năm 1920. Trong bối cảnh dân gian và nhạc blues thôi miên, Scorsese quay bộ phim tái bút đẫm máu và bẩn thỉu của Chiến tranh Ấn Độ, được mặc bởi bộ đôi De Niro-DiCaprio, trong một hành động thú vị của những kẻ vô lại thảm hại, và Lily Gladstone tài giỏi, người đóng vai nhân vật nữ đẹp nhất của nhà làm phim kể từ Sharon Stone of Casino.

 

Kubi của Kitano Takeshi (Cannes Première)

Sự trở lại Cannes của Takeshi Kitano không thực sự là một vấn đề Cannes (đạo diễn chưa bao giờ ở nhà trên Croisette, và ông trở lại trong lựa chọn song song "uy tín" Cannes Première) mà là một vấn đề điện ảnh thực sự: Beat Takeshi vẫn còn một số dưới khuỷu tay, ở tuổi 76 và sáu năm sau bộ phim cuối cùng của anh ấy (Outrage: Coda)? Bức phù điêu lớn - và kif lớn - trước bức bích họa lịch sử ấn tượng này, kể về cơn lốc thù hận và phản bội xung quanh lãnh chúa Nobunaga Oda ở Nhật Bản vào cuối thế kỷ 16. Bộ phim sử thi tuyệt vời (nó xa hoa về mặt hình ảnh), bộ phim kitanesque tuyệt vời (nơi tất cả các nhân vật trong điện ảnh của anh ấy gặp nhau), bộ phim queer tuyệt vời (nơi nhà làm phim cuối cùng đã dàn dựng đồng tính luyến ái trực tiếp), nói tóm lại, bộ phim tuyệt vời.

Perfect Days của Wim Wenders (tranh giải, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất)

Sau hai mươi năm, nơi ông chủ yếu nổi bật với tư cách là một nhà làm phim tài liệu, Wim Wenders tìm thấy nguồn cảm hứng của tiểu thuyết với bộ phim đơn giản và rực rỡ này: chân dung của một nhân viên của nhà vệ sinh công cộng Tokyo, người tìm thấy một nguồn phong phú tinh thần to lớn trong cuộc sống đơn giản và được điều tiết tốt của mình, được đánh dấu bằng tình yêu của rock, văn học và nhiếp ảnh. Không hiền lành, không: thiền, sâu sắc và đẹp đẽ. Trong lễ trao giải, nam diễn viên vĩ đại của Nhật Bản Koji Yakusho đã được trao giải thưởng cho phiên dịch nam xuất sắc nhất.  

The Goldman Trial của Cédric Kahn (Filmmakers' Fortnight)

Vì ít nhất là Saint-Omer của Alice Diop, bộ phim thử nghiệm dường như ám ảnh các nhà làm phim của chúng ta. Trong cuộc cạnh tranh với giải Cành cọ vàng ở vị trí then chốt, Justine Triet (Anatomy of a fall) và tại buổi khai mạc Filmmakers' Fortnight, Cédric Kahn với Phiên tòa Goldman của mình, dường như nhìn nhau từ xa. Kahn đã đưa ra đề xuất cấp tiến nhất, chọn cách (gần như) đắm chìm hoàn toàn vào Tòa án Assize, nơi vào tháng Mười Một năm 75, số phận của Pierre Goldman, một phiến quân giận dữ trẻ tuổi, bị buộc tội đã giết hai dược sĩ ở trung tâm Paris trong một vụ cướp, đã được quyết định. Đằng sau chính vấn đề chính trị này (được cho là phân biệt chủng tộc của xã hội Pháp), có những người đàn ông và phụ nữ đấu tranh với sự thật và dối trá của họ. Kahn thiết lập một sự căng thẳng thông qua lời nói vĩnh viễn giữ bộ phim của mình trên một sườn núi tâm lý. Chắc chắn, bộ phim Pháp mạnh nhất được xem ở đây. Trong mọi trường hợp, đối với chúng tôi 

The Animal Kingdom của Thomas Cailley (Un Certain Regard)

Kubet đưa tin Kể từ Les Combattants rất thành công của anh ấy vào năm 2014, chúng ta đã háo hức chờ đợi sự trở lại của Thomas Cailley trên màn ảnh rộng. Được trình chiếu tại buổi khai mạc Un Certain Regard, Vương quốc động vật là một tác phẩm mạnh mẽ và kết hợp, pha trộn giữa bộ phim tuổi mới lớn và bộ phim giả tưởng, nơi thế giới bị cản trở bởi một làn sóng đột biến dần biến một số người thành động vật. Chúng tôi theo chân François (Romain Duris), người làm mọi thứ để cứu vợ mình khỏi căn bệnh kỳ lạ này và đưa cậu con trai 16 tuổi của mình, Emile, (Paul Kircher, tiết lộ vĩ đại) ở đầu bên kia của nước Pháp. Một vở kịch tuyệt vời (nhưng không phải là không có sự hài hước) về bản chất động vật của con người, nhưng không bao giờ rao giảng.

Vincent doit mourir de Stephan Castang (Semaine de la Critique)

Tại Première, chúng tôi không phải là kiểu người nhổ nước bọt vào một bộ phim thể loại hay, và thậm chí còn ít hơn khi nó được mặc bởi Karim Leklou. Được trình chiếu trong phiên đặc biệt tại Tuần lễ phê bình, Vincent Must Die, bộ phim đầu tiên của đạo diễn Stéphan Castang, kể về một nhà thiết kế đồ họa không có câu chuyện, người qua đêm bị tấn công nhiều lần, và không có lý do, bởi những người cố gắng giết anh ta. Giữa sinh tồn, kinh dị, lãng mạn và hài, bộ phim chạy với tốc độ 100 mỗi giờ với cảm giác căng thẳng sắc sảo và một số ý tưởng kinh tởm tuyệt vời.