Kubet phát hành Nhà trừ quỷ Vatican, Sakra, Hiệu trưởng: Có gì mới trong rạp chiếu phim tuần này

Xem gì trong rạp

SỰ KIỆN TRỪ TÀ VATICAN ★★★ ☆☆

De Julius Avery

Kubet phát hành Các yếu tố cần thiết

Russell Crowe có một vụ nổ trong vai trò tiêu đề của bộ phim trừ tà này, mà không cách mạng hóa thể loại này hoặc biến Julius Avery thành một nhà làm phim xuất sắc, hóa ra lại là một loạt phim B đáng kính hơn.

Phim trừ tà dường như là một trong số ít các thể loại phụ của kinh dị không bao giờ phát triển. Không thoát khỏi bất kỳ lời sáo rỗng ít nhiều phản ứng nào của thể loại này, The Pope's Exorcist đặt ra một câu hỏi nhỏ hài hước: tại sao, trong phim, ma quỷ luôn bận tâm đến việc chiếm hữu cơ thể của những người nhỏ bé khi chúng có thể truyền bá một zbeul đáng kinh ngạc bằng cách chiếm giữ quyền lực? Nếu The Pope's Exorcist không đi đến cuối suy tư hài hước này, bộ phim có giá trị phơi bày nó. Một giá trị khác, và chính, của bộ phim là Russell Crowe: anh chàng rất vui khi sáng tác vai chính, và đó là một sự đứng lên thực sự. Rằng bộ phim là hay nhất của đạo diễn Julius Avery không có nhiều ý nghĩa nhưng chúng ta vẫn có một khoảng thời gian vui vẻ. Một lời cầu nguyện nhỏ cho Thánh Russell.

Sylvestre Picard

CÔNG CHIẾU MỘT AIME

SAKRA, TRUYỀN THUYẾT VỀ Á ★★★ THẦN ☆☆

bởi Donnie Yen

Sakra là một cây đàn piano wu xia chính thống, được quay với niềm tin vững chắc vào các nguyên tắc vĩ đại của điện ảnh võ thuật anh hùng lịch sử Trung Quốc. Bộ phim thứ sáu có chữ ký của Donnie Yen, một trong những ngôi sao lớn nhất của điện ảnh hành động hiện tại, người cũng tự nhận cho mình vai chính, đó là Kiều Phong, anh hùng và tên cướp trong "băng đảng ăn xin lớn nhất thế giới" thấy mình là trung tâm của một cuộc xung đột rối rắm giữa đế quốc và dân du mục ở Trung Quốc một ngàn năm trước. Có những âm mưu, tội ác, mặt nạ, sức mạnh ma thuật và cảnh chiến đấu tập trung các kỹ thuật tốt nhất trong mười lăm năm qua, vui vẻ kết hợp các hiệu ứng "cứng" và kỹ thuật số. Khi nó chiến đấu, chúng tôi muốn nó không bao giờ dừng lại trong khi khi cốt truyện tìm cách làm sáng tỏ, chúng tôi muốn những vết cắt sắc nét đã diễn ra. Một nghịch lý không quá nghiêm trọng khi nhìn vào bàn chân mà chúng ta nhìn vào Sakra.

Sylvestre Picard

CON GÁI CỦA ALBINO RODRIGUE ★★★ ☆☆

De Christine Dory

Đã 15 năm trôi qua và Les Inséparables xuất sắc với Guillaume Depardieu mà Christine Dory đã không quay lại sau ống kính. Lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật, Con gái của Albino Rodrigue này có mọi thứ của sự trở lại chiến thắng. Nó kể về một thiếu niên 16 tuổi được đưa vào một gia đình nuôi dưỡng, trong khi cô đến để dành kỳ nghỉ của mình với cha mẹ ruột, phát hiện ra rằng cha cô đã biến mất mà mẹ cô dường như không thể đưa ra một lời giải thích thuyết phục. Một câu chuyện hồi hộp, tính năng thứ hai này phát triển trên hết là mối quan hệ mẹ con trong đó sự mơ hồ và dối trá của câu chuyện đầu tiên - với sự phi đạo đức thú vị vì nó khiến người ta không thể đoán được nó có thể đi bao xa vào sự tầm thường của cái ác - đẩy phần thứ hai đến một sự giải phóng bắt buộc. Hai nhân vật với lối viết đục khoét được bộ đôi nữ diễn viên lấp lánh: Emilie Dequenne và Galatea Bellugi.

Thierry Cheze

THIÊN ĐƯỜNG ★★★ ☆☆

De Zeno Graton

Một câu chuyện về tình yêu và ham muốn, đây là những gì Zeno Graton đã chọn để phát triển trong bộ phim đầu tiên của mình được phát hiện ở Berlin. Một niềm đam mê lấn át hai thiếu niên bị giam giữ trong một trung tâm dành cho tội phạm vị thành niên. Một trái tim và cơ thể chạy trốn, không giống như phần lớn các câu chuyện tình yêu đồng tính trên màn ảnh rộng, được trải nghiệm ngay từ đầu mà không bị ức chế và sẽ không chống lại phản ứng bạo lực của đồng đội mà với những điều tầm thường hơn: nỗi sợ bị phản bội có thể xảy ra, sự thiếu xuất hiện khi một trong số họ được cho là rời khỏi trung tâm vĩnh viễn. Thiên đường kể về tình yêu như một ốc đảo tự do ở một nơi khép kín, sự hăng hái sinh ra từ trò chơi với những điều cấm đoán không được ngạc nhiên. Tất cả đều có chất trữ tình sinh ra từ tác phẩm tuyệt đẹp dưới ánh sáng của Olivier Boojing (Rien à foutre) và cách diễn giải mãnh liệt của Khalil Gharbia (Peter von Kant) và Julien de Saint-Faye.

Thierry Cheze

NGƯỜI HOANG ★★★ DÃ ☆☆

Tác giả Tessa Louise-Salomé

Qua đời vào năm 2019 ở tuổi 89, Jack Garfein vừa là một nhân vật thiết yếu vừa hoàn toàn đứng bên lề Hollywood. Người đồng sáng lập Studio West của nam diễn viên, người phát hiện ra Steve McQueen, người đầu tiên thuê James Dean (cho vở kịch End as a man) nhưng cũng là đạo diễn của hai bộ phim Tomorrow will be men (57) và At the end of the night (61) bị kiểm duyệt - lần đầu tiên cho "bầu không khí đồng tính luyến ái của nó", thứ hai cho chủ nghĩa hiện thực của việc dàn dựng một vụ hiếp dâm - khiến anh ta bị tẩy chay và từng chút một Bị lãng quên, ngoại trừ trong ký ức cinephile. Chính người đàn ông đông đảo này - cũng là một người sống sót sau Holocaust - mà Tessa Louise-Salomé kể trong tài liệu này pha trộn cuộc phỏng vấn mà cô có thể làm với anh ta, lưu trữ hình ảnh và câu chuyện lồng tiếng của Willem Dafoe như một câu chuyện nội tâm về những gì Garfein không thể tự kể. Một sự thiên vị táo bạo, đôi khi hơi bối rối, nhưng của một vẻ đẹp hình ảnh và âm thanh quyến rũ.

Thierry Cheze

TRUYỆN CỔ TÍCH ★★★ ☆☆

De Alexandre Sokourov

Sự đều đặn một thời của Alexander Sokurov đã dừng lại vào đầu những năm 2010, chứng kiến anh đăng quang Sư tử vàng cho Faust vào năm 2011. Bảy năm sau Francofonia (2015), đây là "câu chuyện cổ tích" thử nghiệm này. Trong một khung cảnh tuyệt vời trông giống như một bức vẽ u sầu của Dürer, những người đàn ông "vĩ đại" của thế kỷ XX chờ đợi bên ngoài cổng Thiên đường. Đó là Stalin, Mussolini, Hitler và Churchill, những người có khuôn mặt được làm việc kỹ thuật số từ tài liệu lưu trữ trở nên sống động. Sokurov, bị ám ảnh bởi câu hỏi về chủ nghĩa toàn trị, tiếp tục một tác phẩm bắt đầu với Moloch (1999). Luyện ngục này chỉ là một đống đổ nát, nơi các thi thể bị trùng lặp và nơi sự trớ trêu mệt mỏi của nhau, được mang theo bởi những cái tôi vướng víu vào chính họ, đưa ra bức tranh thảm hại về quyền lực. Mưu đồ.

Thomas Baura

CHÚNG TÔI ĐÃ CÓ MỘT NGÀY, CHÀO BUỔI TỐI ★★★ ☆☆

bởi Narimane Mari

Một bộ phim về cái chết, vâng, nhưng đặc biệt là về đỉnh cao của cuộc sống trước nó. Với bộ phim tài liệu thân mật này, Narimane Mari đóng băng hơi thở cuối cùng của người đàn ông cô yêu. Michel Haas, người đã qua đời vào năm 2019, là một họa sĩ được phong thánh có sự hiện diện và vắng mặt ám ảnh những hình ảnh này. Có thể hiểu ngay tại sao tác phẩm của đạo diễn, sự kết hợp giữa điện ảnh và nghệ thuật đương đại, xâm chiếm các bảo tàng nổi tiếng. Ở đây, một giai điệu siêu thực nhô ra những mảnh rời rạc này, ghép lại với nhau, gợi nhớ đến những xác chết tinh tế của André Breton. Các đoạn ký ức đơn giản sống động được phác thảo, xen kẽ với tin nhắn thoại và phụ đề thư pháp. Đôi khi hài hước, chạm vào người khác, bộ phim này là một bức thư tình mà chúng ta không biết ai trong hai người là người nhận thực sự.

Lucie Chiquer

ĐẦU TIÊN THÍCH VỪA PHẢI

CHÍNH ★★ ☆☆☆

Tác giả Chad Chenouga

Mặc dù bắt đầu quá chậm, Chad Chenouga mới (De toutes mes forces) có một lỗ hổng trái ngược với phần lớn các bộ phim hiện tại: thời lượng quá ngắn. Bởi vì ông đấu tranh để phù hợp với 82 phút tất cả sự phong phú mà ông khao khát trong câu chuyện này xung quanh một phó hiệu trưởng đại học (Roschdy Zem, thành thạo và sắc thái ấn tượng), rất nghiêm khắc, rất thẳng thắn rằng nỗi ám ảnh của ông về sự thành công của con trai mình - nhưng học sinh xuất sắc - sẽ đẩy đến lỗi, dối trá và bất hợp pháp. Đó là một câu hỏi ở đây về chế độ nhân tài, đào ngũ giai cấp, hội nhập nhưng không rơi vào một danh mục các ý tưởng nhận được. Bởi vì chúng ta sống những chủ đề này thông qua những nghịch lý và mơ hồ của nhân vật trung tâm của ông, nơi chất lượng văn bản của Chenouga đạt được dấu ấn. Thật tệ khi thiếu thời gian ngăn cản anh ta làm việc tốt hơn một số nhân vật phụ, quá giảm xuống thành nguyên mẫu.

Thierry Cheze

NGỰA ★★ CHIẾN ☆☆☆

Viết bởi Riley Keough và Gina Gammell

Chính trong quá trình quay phim American Honey, ở Nam Dakota, nữ diễn viên Riley Keough đã gặp Bill Reddy và Franklin Sioux Bob, hai người Mỹ bản địa từ bộ lạc Oglala Lakota, người đã giới thiệu cô và đồng đạo diễn Gina Gammell đến khu bảo tồn Pine Ridge. Cùng nhau, họ đã thiết kế War Pony, phù hợp với The Seventh Fire và The Songs My Brothers Taught Me, những bộ phim muốn thể hiện thực tế của các bộ lạc bản địa, bị phá hoại bởi nghèo đói, ma túy, thiếu hy vọng. Bức chân dung chéo này của một người đàn ông 23 tuổi và một cậu bé 12 tuổi rung động nhờ những phiên dịch viên xuất sắc của nó, nhưng xung đột với những lời sáo rỗng của câu chuyện khởi xướng "độc lập" - tường thuật hèn nhát, thơ ngây thơ. Chúng ta khác xa với American Honey, chính xác, từ sự pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực và trữ tình rác rưởi mà Gammell và Keough có lẽ mơ ước.

Frédéric Foubert

99 MẶT ★★ TRĂNG ☆☆☆

De Jan Gassman

Đừng nhầm lẫn, 99 moons là một bộ phim gợi cảm và khá khiêu dâm. Nữ quyền cũng vậy. Trên giấy tờ, anh ấy có phẩm chất của mình. Trên màn hình cũng vậy: nó đẹp, tối và sáng khi cần thiết, trôi chảy, nhiếp ảnh, táo bạo, thậm chí tiên phong. Ngoại trừ điều đó. Câu chuyện tình yêu (hoặc tình dục) giữa Bigna và Frank, hai người ba mươi tuổi dưới lòng đất, nhanh chóng mệt mỏi. Và, cuối cùng, những cơ thể trần truồng, hoang dã hay độc hại, mâu thuẫn, hầu như không chạm vào chúng ta.

Estelle Aubin

Kubet báo cáo

BUỔI RA MẮT KHÔNG THÍCH

QUÁ TRÌNH CỦA CUỘC SỐNG ★ ☆☆☆☆

Tác giả Frédéric Sojcher

Ngày xửa ngày xưa, trong một trường điện ảnh ở Toulouse, một năm mươi, Vincent (Jonathan Zaccaï), lịch sự như anh ta bị mắc kẹt, mời mối tình đầu của mình, không được nhìn thấy trong nhiều năm, đến một lớp học thạc sĩ. Người phụ nữ (Agnès Jaoui, khá công bằng) được gọi là Noémie và đã trở thành một nhà biên kịch nổi tiếng. Hai người lại gặp nhau. Sau đó, Noémie nói trước giảng đường và giải thích cho các sinh viên, trong một cảnh (quá) dài, làm thế nào để tạo ra một kịch bản tốt. Nghe: sống say mê, quan sát mọi thứ, nếm thử mọi thứ. The Course of Life là một bộ phim đầy những bài học cuộc sống và sự nhu mì. Ai tán tỉnh phim tài liệu, tìm kiếm vô ích cho chủ nghĩa tự nhiên, nhưng thất bại. Nghe có vẻ sai. Frédéric Sojcher người Bỉ nhầm lẫn chủ nghĩa hiện thực với tính thẩm mỹ, sự dịu dàng với chủ nghĩa đạo đức, những nhân vật có khuôn mẫu. Rỗng.

Estelle Aubin

SƯƠNG GIÁ ★ SAO HẢI VƯƠNG ☆☆☆☆

Kubet De Saul Williams

Thomas Baura

THIÊN NHIÊN XOAY VÒNG, TỪ CÂY NHO ĐẾN THỦY TINH ★ ☆☆☆☆

De Aline Geller

Với bộ phim tài liệu này, Aline Geller giải quyết rượu vang tự nhiên, có thành phần duy nhất là nho thu hoạch bằng tay không có đầu vào oenological và thị trường ngách đang bùng nổ. Cô ấy đến đây để khám phá những người đam mê mới, thương nhân rượu vang và sommeliers, và đưa chúng tôi từ vườn nho đến hầm rượu, từ bên ngoài vào bên trong, từ sản xuất đến nếm thử, thông qua chương trình La Dive Bouteille ở Saumur hoặc thu hoạch ở Beaujolais. Một hình thức rất học thuật, có câu chuyện tương tự như một luận án khiến chúng ta tránh xa nền tảng nhưng thú vị và ngăn chúng ta đắm mình hoàn toàn vào đó. Bộ phim thông tin về lời chứng thực này chắc chắn sẽ làm hài lòng các chuyên gia, nhưng không quản lý để say như các loại rượu vang được trình bày ở đó.

Lucie Chiquer