Ku Cái chết của Harry Belafonte, siêu sao cam kết

Ku Harry Belafonte không chỉ là một ca sĩ và nhà hoạt động dân quyền. Anh cũng là một diễn viên nổi tiếng với một số vai diễn thiết yếu trong thập niên 50.

Kể từ khi thông báo về cái chết của Harry Belafonte, báo chí chào mừng "ca sĩ, nhà hoạt động và diễn viên huyền thoại" có sự nghiệp kéo dài giữa thế kỷ XX. Theo thứ tự đó. Điều đó có ý nghĩa, xem xét cách âm nhạc và chính trị đã thống trị cuộc sống của ông trong sáu mươi năm qua - trong khi điện ảnh hơi giống một sở thích. Vào cuối đời, hình bóng của ông thỉnh thoảng được nhìn thấy trong các bộ phim như Kansas City (của Robert Altman) hoặc BlaKkKlansman (của Spike Lee).

Nhưng điều này không phải lúc nào cũng đúng. Vào giữa những năm 50, Harry Belafonte đứng đầu. Siêu sao người Mỹ này với giọng hát calypso tuyệt đẹp của mình đã bán được hàng triệu đĩa và truyền bá âm nhạc gợi cảm, giống như làn da trắng của anh ấy, đã được công chúng da trắng chấp nhận. Ông cũng là một nhà hoạt động dân quyền quyết liệt, một đồng chí trong cuộc đấu tranh của Paul Robeson và Martin Luther King Jr. "Bài hát thuyền chuối" huyền thoại của ông với lời kêu gọi và phản hồi nổi tiếng ("Ngày - O") kể về những đêm của một nhóm người da đen tải chuối lên tàu như một phần của thương mại tam giác. Nhưng chúng ta đã quên một chút, Belafonte cũng là một trong những gương mặt mới của Hollywood, một diễn viên gợi cảm đã mang đến màn ảnh rộng một cách di chuyển, nói năng, diễn xuất mới và là người sẽ làm rung chuyển người bảo vệ cũ. Chỉ cần nhìn vào anh ta trong The Stairway Shot của Wise: đối mặt với một Robert Ryan tuyệt vời, một cuộc đình công nhỏ phân biệt chủng tộc, bị rửa trôi, Belafonte là nghệ sĩ rung thanh lịch và ca sĩ nhạc jazz da đen đầy nợ nần, người không cho phép mình được nói. Sự đối lập giữa hai người đàn ông rất dữ dội, và dáng đi nặng nề và mờ đục của Ryan bị phản đối bởi trò chơi trên không của Belafonte, gần như không trọng lượng. Không chỉ có hai người nghèo đối mặt với nhau, một kẻ phân biệt chủng tộc và một kẻ thua cuộc. Nó cũng là hai trường phái, hai phong cách. Ở đó, vào năm 59 (ngày không thờ ơ), với Belafonte (cũng như những người khác, rõ ràng là Brando, Newman, Poitier), làn gió cách mạng thổi trên màn hình...

 

Bởi vì Belafonte cũng là một ngôi sao điện ảnh. Với một sự hiện diện hấp dẫn, và một sự nghiệp ngắn ngủi như nó là sợi đốt. Đó là nơi anh ấy đến. Là con trai của những người nhập cư Jamaica sống ở Harlem, sinh năm 1927 (vài ngày sau Sidney Poitier), Belafonte bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 1940 khi hát trong các câu lạc bộ ở New York để trả tiền cho các bài học của mình tại Hội thảo kịch, nơi ông học cùng với Marlon Brando, Tony Curtis và... (anh ấy một lần nữa) Sidney Poitier. Hai người đàn ông có quỹ đạo song song. Họ xuất hiện lần đầu tại Nhà hát American Negro ở New York và mơ ước trở thành diễn viên. Truyền thuyết kể rằng, vắng mặt trong buổi biểu diễn của Days of Our Youth nơi anh đóng vai chính, Belafonte đã được thay thế bởi Poitier. Chính tại đó, Mankiewicz đã nhìn thấy anh ta để đề nghị anh ta đóng vai The Door Opens. Tuy nhiên: Belafonte cũng đi vào rất nhanh trong lịch sử giải trí. Người da đen đầu tiên giành giải Tony (năm 1954 cho Almanac), người da đen đầu tiên giành giải Emmy (năm 1959 cho An evening with Belafonte) và nghệ sĩ đầu tiên vượt quá một triệu đĩa được bán ra (Calypso xa hoa năm 56). Và ở Hollywood, nếu Poitier đánh cắp chương trình - thể hiện sự hấp dẫn và gợi cảm của mình vào những vai diễn trấn an - Belafonte nhanh chóng hóa thân vào những nhân vật đam mê hơn, tận tụy hơn. Sau một vài lần xuất hiện mang tính biểu tượng (bao gồm cả Bright Road), anh ấy nợ Preminger "sự ra đời" điện ảnh thực sự của mình. Trong Carmen Jones, một bộ phim bom tấn trong Cinemascope, một phiên bản linh hồn của kiệt tác của George Bizet, nhà làm phim đã đề nghị Belafonte và Dorothy Dandridge giật gân hai vai chính. Bộ phim là một thành công và khởi đầu sự nghiệp tương ứng của họ. Bị bắn phá bởi những "biểu tượng sex đen", hai ngôi sao sẽ làm mọi cách để tránh xa công thức mà họ ghét, những người chỉ mơ ước về những vai trò xã hội hoặc tiến bộ. Ba năm sau, chúng tôi tìm thấy chúng trong L'Ile au soleil của Robert Rossen. Anh ấy ngân nga bài hát chủ đề, nhưng đặc biệt có một trong những vai trò chính trong bức tranh tường về phân biệt chủng tộc này. Anh đóng vai một nhà hoạt động công đoàn có sự nghiệp sẽ tan vỡ bởi sự phân biệt... Mối tình của anh với một phụ nữ da trắng, do Joan Fontaine thủ vai, gây ra sự thù địch trên màn ảnh, nhưng cũng trong thế giới thực vì bộ phim sẽ bị rút khỏi các rạp ở miền Nam Hoa Kỳ.  

Kubet phát hành Điều này được tiếp nối trong '59 bởi The World, the Flesh and the Devil của Ranald MacDougall và The Stairway Stroke của Wise cùng năm. Bộ phim noir đặc biệt này, được chuyển thể từ tiểu thuyết của William P. McGivern của nhà biên kịch Abraham Polonsky trong danh sách đen, giống như một bộ phim của Wise - nhà làm phim chạm vào mọi thứ mà năm sau sẽ đạo diễn West Side Story - như một dự án do Harry Belafonte, đồng sản xuất, dẫn đầu. Nó mô tả một vụ cướp trong bối cảnh thù hận phân biệt chủng tộc - chủ đề trung tâm của bộ phim của nam diễn viên. Nếu bộ phim ghi dấu ấn tinh thần thì CV điện ảnh của nam diễn viên gần như dừng lại ở đó. Vì một lý do đơn giản: Belafonte nhận thức được rằng anh ta không thể dung hòa đạo đức của mình (chính trị, xã hội) với những vai trò mà anh ta coi là hạ thấp mà hệ thống cung cấp cho anh ta - hầu hết được đề nghị cho Poitier sau khi Belafonte từ chối chúng. Belafonte không có gì ngoài sự khinh miệt đối với những gì ông coi là định kiến phân biệt chủng tộc của Porgy và Bess (1959), và ông tuyên bố đã từ chối kịch bản cho Lily of the Fields (1963), mang lại cho Poitier giải Oscar đầu tiên được trao cho một người da đen.

Kubet báo cáo Chúng ta sẽ tìm thấy anh ấy trong hai bộ phim của đạo diễn Poitier vào giữa những năm bảy mươi, sau đó trong một số bộ phim của Robert Altman vào những năm 90. Khác? Không nhiều ngoại trừ một số khoảnh khắc sùng bái được vượt qua bởi các bài hát của anh ấy (không thể quên bữa tối của Beetlejuice trên "Banana Boat Song"). Như thể điện ảnh chưa bao giờ có thể thực hiện cuộc đấu tranh và lý tưởng của nó như nó hy vọng. "Ca sĩ, nhà hoạt động và diễn viên huyền thoại", theo thứ tự đó, đã qua đời ở tuổi 96.