Kubet báo cáo Trên L'Adamant, Evil Dead Rise, La Vie pour de vrai: Có gì mới tại rạp tuần này

Ku Xem gì trong rạp

SỰ KIỆN TRÊN THE ADAMANT ★★★★ ☆

De Nicolas Philibert

Các yếu tố cần thiết

Hai mươi lăm năm sau The Least of Things, Nicolas Philibert tái hiện chủ đề tâm thần học trong một bộ phim tài liệu về nhân loại hùng vĩ được trao giải Gấu vàng tại Liên hoan phim Berlin vừa qua

L'Adamant là một Trung tâm ban ngày được xây dựng trên sông Seine ở trung tâm Paris, chào đón người lớn bị rối loạn tâm thần, cung cấp cho họ một khuôn khổ chăm sóc nhưng cũng có các hội thảo văn hóa để giúp họ lấy lại động lực. Đó là chiếc sà lan độc đáo mà Nicolas Philibert đã chọn để kể trong bộ phim tài liệu này. Anh ta, người đã xử lý tâm thần học vào năm 1997 với The Least of Things - đắm mình trong một phòng khám nơi cư dân và nhân viên y tế đang làm việc để tạo ra một vở kịch - anh ta trở lại bằng cách thực hiện cùng một bước. Thay vì kể lại cuộc khủng hoảng trong lĩnh vực này, nó kỷ niệm một thử nghiệm hiệu quả. Khả năng của một cách khác. Không tô điểm bất cứ điều gì, cũng thể hiện giới hạn của hệ thống, những khoảnh khắc căng thẳng, lộn xộn. Một cử chỉ của tham vọng điên rồ, nơi rất dễ bị lạc và điều đó làm cho kết quả thậm chí còn ấn tượng hơn. 109 phút căng thẳng được tiến hành với sự thành thạo tuyệt vời, không vội vàng, dành thời gian để cung cấp cho mọi người sàn dài. Tất cả nhân tính trong ánh mắt của Ngài, tài năng của Ngài như một cha giải tội không bao giờ nhảy vào mặt chúng ta. Ấn tượng.

Thiery Cheze

CÔNG CHIẾU MỘT AIME

ÁC MA CHẾT TRỖI DẬY ★★★ ☆☆

De Lee Cronin

Evil Dead trước đó, có từ mười năm trước, và hồi sinh bộ phim gốc với rất nhiều mức độ đầu tiên. Mà không cần ra mắt nhượng quyền thương mại. Quá đẫm máu khi điện ảnh kinh dị đã cạn kiệt bởi một thập kỷ tra tấn khiêu dâm, có lẽ? Trong mọi trường hợp, so với bộ ba phim của Raimi và bản khởi động lại năm 2013, Evil Dead Rise, được viết và đạo diễn bởi người Ireland Lee Cronin không có điểm yếu nào cả. Ý tưởng mạnh mẽ của bộ phim là cố gắng - một khi đã qua phần mở đầu của nó một chút đồng ý - một sự thay đổi cảnh quan của bộ truyện: các thế lực của cái ác được giải phóng trong một tòa nhà bị tước quyền thừa kế, ở dưới cùng của một góc tối của Los Angeles. Nếu Cronin không quản lý quá nhiều để cân bằng, về cơ bản, mong muốn của anh ấy về sự mới lạ và thông số kỹ thuật của anh ấy (nháy mắt với các bộ phim trước đây cũng không phải là phew, khía cạnh trừ tà) chúng tôi cảm thấy rằng đó là tình yêu máu me làm anh ấy sống động. Chúng ta không bị cướp: Evil Dead Rise, nó trỗi dậy rất dữ dội, nó leo trèo, leo trèo, leo trèo cho đến cảnh cuối cùng rất tốt khiến chúng ta kiệt sức như hạnh phúc.

Sylvestre Picard

CHÓ JUNKYARD ☆☆ ★★★

Tác giả Jean-Baptiste Durand

Bằng cách phát hiện ra của vụ trộm này, chúng ta có cảm giác dễ chịu khi bước vào một điểm mù, một trong những thành phố và làng mạc thoáng qua từ xa đường cao tốc, mà rạp chiếu phim có xử lý rất ít hay không. Sự lãng mạn sẽ làm gì ở Montpeyroux trong Hérault, một nơi chưa từng có của bộ phim truyện đầu tiên này? Câu hỏi này làm nền tảng cho các đường nét của bộ phim này vừa điện vừa gợi cảm về một tình bạn độc hại bị chi phối bởi Mirales phun trào (Raphaël Quenard theo nghĩa đen điện khí hóa bộ phim từ bên trong) liên tục tìm cách thoát khỏi khung cảnh. Nhưng Mirales có thể dựa vào bản ngã thay đổi của cô ấy trong tiêu cực, bị xóa để đánh lừa những lo lắng của anh ta, anh ta sẽ cần một sự hiện diện bên ngoài - Elsa ngọt ngào - để chân trời cuối cùng di chuyển. Do đó, bộ phim dựa trên sự cân bằng quyền lực liên tục. Các rung động được tạo ra bởi các điểm ma sát và vỡ dần dần đào những viên đá cũ giữ cho thế giới này thẳng đứng. Và đột nhiên thanh niên này không ngừng lặp lại những cuộc phiêu lưu tương tự, sáng lên. Bi kịch được cho phép và với nó, chia sẻ những lời hứa và sự vỡ mộng của nó.

Thomas Baura

NỮ HOÀNG ★★★ CUỐI CÙNG ☆☆

Viết bởi Damien Ounouri và Adila Bendimerad

Một bộ phim lịch sử theo mọi nghĩa của từ này. Chân dung Nữ hoàng Zaphira, người đã đứng lên chống lại cướp biển Barbarossa trong cuộc chinh phục vương quốc Algeria năm 1516. Và bộ phim truyền hình đầu tiên trong trang phục của nghệ thuật thứ bảy Algeria. Bắt tay vào một dự án đầy tham vọng như vậy - nhiều hơn cho một khởi đầu dài hạn - đòi hỏi một phần của vô thức. Nhưng bất chấp một số chiều dài và vụng về, Damien Ounouri và Adila Bendimerad (người chơi - rất tốt! - Zaphira) có sự phô trương để dự phòng. Và mong muốn của họ về một nền điện ảnh pha trộn giữa sự kết hợp thân mật và ngoạn mục là trả lại cho Zaphira, nơi mà năm thế kỷ của chế độ phụ hệ đã giúp xóa bỏ. Một cử chỉ để khắc ghi lại phụ nữ trong tiểu thuyết quốc gia và khuyến khích phụ nữ Algeria ngày nay chống lại các mối đe dọa tương tự: bịt miệng họ, làm cho họ vô hình. Được diễn giải với niềm đam mê (Dali Benssalah và Nadia Teresezkiewicz, không thể cưỡng lại), một thử thách đã gặp phải màu sắc bay bổng.

Thierry Cheze

HABIB, CUỘC PHIÊU LƯU ★★★ TUYỆT VỜI ☆☆

Bởi Benoît Mariage

Kubet báo cáo Một bộ phim lịch sử theo mọi nghĩa của từ này. Chân dung Nữ hoàng Zaphira, người đã đứng lên chống lại cướp biển Barbarossa trong cuộc chinh phục vương quốc Algeria năm 1516. Và bộ phim truyền hình đầu tiên trong trang phục của nghệ thuật thứ bảy Algeria. Bắt tay vào một dự án đầy tham vọng như vậy - nhiều hơn cho một khởi đầu dài hạn - đòi hỏi một phần của vô thức. Nhưng bất chấp một số chiều dài và vụng về, Damien Ououri và Adila Bendimerad (người chơi - rất tốt! - Zaphira) vẫn có những khoảng trống để dự phòng. Và mong muốn của họ về một nền điện ảnh pha trộn giữa sự kết hợp thân mật và ngoạn mục là trả lại cho Zaphira, nơi mà năm thế kỷ của chế độ phụ hệ đã giúp xóa bỏ. Một cử chỉ để khắc ghi lại phụ nữ trong tiểu thuyết quốc gia và khuyến khích phụ nữ Algeria ngày nay chống lại các mối đe dọa tương tự: bịt miệng họ, làm cho họ vô hình. Được diễn giải với niềm đam mê (Dali Benssalah và Nadia Teresezkiewicz, không thể cưỡng lại), một thử thách đã gặp phải màu sắc bay bổng.

Thierry Cheze

QUẦN JEAN ★★★ XANH ☆☆

De Georgia Oakley

Một nữ anh hùng, một phụ nữ, ở độ tuổi ba mươi. Ban ngày, Jean (Rosy McEwen, một tiết lộ), cắt bát và mắt xanh, là một giáo viên thể thao trong một trường đại học nhỏ ở miền Bắc nước Anh. Vào buổi tối, cô lao vào hộp đêm queer với bạn gái. Nhưng. Đó là năm 1988 và Thatcher vừa thông qua một đạo luật kỳ thị cộng đồng LGBTQ. Hãy nghe: nó đặt homos và pedophiles lên cùng một cấp độ. Blue Jean, bộ phim truyện đầu tiên của cô gái trẻ Georgia Oakley, vẽ chân dung của một người phụ nữ trong cuộc xung đột nội bộ, buộc phải trốn để sống. Với mỗi cảnh quay, các đường nét trên khuôn mặt anh ta lại hân hoan hơn một chút, sức sống của anh ta bùng nổ. Jean vừa uy nghiêm vừa gọn gàng. Sợ quá. Thành phần của Rosy Mc Ewen đáng kinh ngạc về độ chính xác của nó. Bộ phim này làm cho vỏ, một bản sắc; im lặng, tự do. Và tạo ra một sự cộng hưởng sáng suốt cho sự phân biệt đối xử đương đại.

Estelle Aubin

MỎ CỦA QUỶ ★★★ ☆☆

Bởi Matteo Tortone

Có điều gì đó thô bạo về cách Devil's Mine tiết lộ những cảnh đầu tiên của nó, cách đen trắng huyền bí làm hoen ố sự rực rỡ của những giấc mơ vàng. Màu sắc bị xé ra khỏi chúng ta, hy vọng với nó. Đặc biệt là của Jorge, một tài xế trẻ kéo lê chiếc xe ôm và sự khốn khổ của mình ở ngoại ô Lima. Sau đó bắt đầu cơn sốt vàng đỉnh cao của mình, trên mái nhà của dãy Andes Peru. Bệnh núi đưa chúng ta đi, Quỷ cũng vậy. Những ánh sáng hiếm hoi là của đèn pin, trong những phòng trưng bày khai thác bị ám ảnh bởi niềm tin và mê tín dị đoan, nơi các thi thể được hiến tế cho một vài xu và nơi linh hồn cuối cùng bốc hơi, ẩn danh. Câu chuyện trở thành phim tài liệu, hoặc ngược lại. Máy ảnh chiêm nghiệm của Matteo Tortone không trở nên vô vị, nó khám phá những cơn đau của kim loại quý này với vẻ đẹp tàn nhẫn.

Lou Hupel

ĐẦU TIÊN THÍCH VỪA PHẢI

CUỘC SỐNG THỰC SỰ ★★ ☆☆☆

De Dany Boon

Tridan sinh ra, lớn lên trong một Club Med ở Mexico mà anh không bao giờ rời đi... cho đến ngày mà, năm mươi, anh từ chức để đến Paris để tìm Violette người yêu của một đứa trẻ mà họ đã hứa với nhau một tình yêu vĩnh cửu. Do đó, bắt đầu - trong một thiết lập quá căng thẳng - Dany Boon mới, nơi nhân vật của anh ta sẽ thấy mình phải đối mặt với một người anh em cùng cha khác mẹ mà anh ta không biết sự tồn tại và người, để thoát khỏi anh ta, yêu cầu một trong những cuộc chinh phục của anh ta giả vờ là Violette. Chúng ta biết Dany Boon thoải mái trong những nhân vật ngây thơ với một trái tim rộng lớn này. Mười lăm năm sau Ch'tis, sự đồng lõa của anh ta với Kad Merad vẫn còn nguyên vẹn. Nhưng chính vì mọi thứ đều được khâu bằng chỉ trắng nên La Vie pour de vrai không in, trong 110 phút quá dài. Charlotte Gainsbourg có thể khẳng định tài năng truyện tranh của mình, sự vắng mặt của những kẻ điên rồ tầm thường hóa cuộc phiêu lưu của bộ ba tình yêu hài hước này.

Thierry Cheze

CÁCH ĐẸP NHẤT ĐỂ ĐI KHIÊU VŨ ★★ ☆☆☆

De Victoria Bedos

Một nữ sinh lạc lối và không có bạn bè, Marie-Luce sống trong một nhà trọ dành cho người cao niên do cha cô (Philippe Katerine) điều hành. Một ngày nọ, cô lẻn vào một bữa tiệc ăn mặc như một người đàn ông và phát minh ra một đôi nam, Leo. Các bạn cùng lớp của cô cuối cùng cũng quan tâm đến cô, bao gồm cả Emile, người mà cô đã lóe lên. Nhưng Émile rơi vào bùa chú của Leo chứ không phải Marie-Luce... Một câu chuyện giới thiệu được thực hiện bởi việc phát hiện ra Brune Moulin (được trao giải tại liên hoan Alpe d'Huez), bộ phim của Victoria Bedos dựa trên ý tưởng đẹp về một mối quan hệ bị cản trở bởi bản dạng giới chưa được xác định. Nhưng La plus belle pour aller danser bị mất đi trong các yếu tố kịch bản nhân tạo (niềm đam mê của Marie-Luce dành cho Cioran và Marivaux, sáo rỗng trí tuệ thuần túy; ngôi nhà của những người cao niên có những ông già nhỏ bé đáng yêu...) làm giảm uy tín và sự u sầu ngọt ngào của cô.

François Léger

NHỮNG NGÀY ★★ HOANG DÃ ☆☆☆

De David Lanzmann

Ba nhân vật - một sinh viên rơi vào mại dâm, một thương nhân giữa sự cô độc cực kỳ hiện đại và một đại lý bắt đầu thực hiện phạm vi của mình - với số phận hỗn hợp với mối liên hệ chung với tiền sẽ dẫn họ đến sự sụp đổ của họ. Có Dahan đã chết trong cách Lanzmann cố gắng nắm lấy thời gian của mình. Và nếu kịch bản của anh ấy đi vòng tròn, bầu không khí được tạo ra bởi tác phẩm tuyệt đẹp của ánh sáng của Pascal Lagriffoul, trưởng op 'của Jérôme Bonnell và nhạc phim mất trí nhớ giữ cho bộ phim nổi lên.

Thierry Cheze

HỘI NGHỊ ★★ ☆☆☆

De Matti Geschonneck

Bộ phim lịch sử này tái tạo cuộc họp ngày 20 tháng 1 năm 1942 giữa một số chức sắc của chế độ Đức Quốc xã, những người quyết định thực hiện Giải pháp cuối cùng gây ra cái chết của sáu triệu người Do Thái. Nó mô tả một khoảng cách đáng sợ giữa sự yên tĩnh của vùng nông thôn nơi hội nghị này đang diễn ra và nỗi kinh hoàng về hậu quả của nó. Nhưng khía cạnh đóng băng của các cuộc thảo luận làm cho việc thực hiện phong cách rất lặp đi lặp lại và tẻ nhạt.

Kubet Damien Leblanc

 

BUỔI RA MẮT KHÔNG THÍCH

TRƯỚC KHI SỤP ĐỔ ☆☆☆☆ ★

Viết bởi Alice Zeniter và Benoît Zeniter

Bộ phim đầu tiên (đồng đạo diễn) của tác giả Alice Zeniter, người anh hùng có tác dụng của một hóa thân thế hệ mạnh mẽ: cư dân thành phố ba mươi tuổi có tính khí lo lắng, nhạy cảm sinh thái và tập tục bổ sung. Trong bối cảnh chiến dịch của thành phố (anh ấy làm việc cho một ứng cử viên xanh ở Paris) và một đợt nắng nóng, bộ phim chỉ ra cuộc khủng hoảng môi trường là chân trời của nó, nhưng câu chuyện của nó được đặt trong chuyển động trên một lập luận tình cảm khá nunuche: việc nhận được một que thử thai ẩn danh, điều này sẽ khiến Tristan lần theo chủ đề của người yêu cũ để tìm người điều phối. Kết quả là Klapischian biếm họa, với một sự uốn cong ít dân túy hơn một chút, và nhiều Khoa học Po hơn một chút; Nó sẽ vừa trí tuệ vừa hữu cơ, chính trị và huyền ảo, nhưng nó được vay mượn một cách khó chịu trong tất cả các sổ đăng ký này.

Theo Ribeton

 

Lần

Jeanne Dielman, 23 tuổi, quai du Commerce, 1080 Brussels, bởi Chantal Akerman

Pompoko, bởi Isao Takahata

Trailer, của Jean Grémillon

The Fantastic Journey, của Richard Fleischer