Ku Dungeons &; Dragons - Honor of Thieves, Suzume, Soulmates: Có gì mới tại rạp tuần này

Xem gì trong rạp

SỰ KIỆN DUNGEONS &; DRAGONS - DANH DỰ CỦA NHỮNG TÊN ★★ TRỘM ☆☆☆

Viết bởi John Francis Daley và Jonathan Goldstein

Các yếu tố cần thiết

Một bản chuyển thể cấp độ đầu tiên của trò chơi nhập vai nổi tiếng đã sinh ra một bộ phim bom tấn không chấp nhận rủi ro bằng cách đặt cược mọi thứ vào khóa học của nó

Một nhóm các nhà thám hiểm chiến đấu chống lại âm mưu của một nhóm pháp sư độc ác... Điều chỉnh Dungeons &; Dragons ở cấp độ đầu tiên, tại sao không? Nhưng tại sao, thực sự? Bộ phim lấy bối cảnh ở Cõi bị lãng quên, vũ trụ ít ly kỳ nhất của nó, được thiết kế chủ yếu để chơi ở đó, và trên màn ảnh có vẻ nhạt nhẽo khủng khiếp, không có bất kỳ cá tính nào. Khán giả của năm 2023 có được coi là những nhân viên tiếp thị cổ cồn trắng không thể tiêu hóa bất cứ thứ gì khác ngoài Marvel trong các bộ phim? Bởi vì Honor of Thieves trông giống như một bộ phim bom tấn được thiết kế bởi một ủy ban sản xuất đang tìm cách bắt chước các mẹo và thủ thuật của các phần mới nhất của MCU. Một chân trời điện ảnh rất không thú vị cho một câu chuyện rất dài mà một dàn diễn viên thuyết phục không cứu vãn.

Sylvestre Picard

CÔNG CHIẾU MỘT NGƯỠNG MỘ

SUZUME ★★★★★

De Makoto Shinkai

Suzume kể về một cô gái 17 tuổi trên dấu vết của một con mèo đã đi mở một loạt cánh cửa nằm rải rác khắp Nhật Bản; Những cánh cửa sẽ mở đường cho một loạt thảm họa khổng lồ, nằm trong đống đổ nát, nơi người ta phải lắng nghe những bóng ma của quá khứ để có thể thực hiện nghi thức đóng cánh cửa hủy diệt. Một chuyến đi đường tuổi teen tuyệt vời, được ngắt quãng bởi cảnh báo động đất xuất hiện trên điện thoại thông minh, nơi nữ anh hùng băng qua đất nước từ tây sang đông, được giúp đỡ bởi một loạt các cuộc gặp gỡ tình cờ. Một bài học về kể chuyện nhiều như một bài học về kỹ thuật hình ảnh, nói ngắn gọn là một bài học thực sự trong điện ảnh, nơi Makoto Shinkai cũng vui vẻ với các quy tắc giải trí riêng của Nhật Bản trong khi xoa dịu bằng cách làm chủ nỗi ám ảnh của sự hủy diệt, không còn được coi là một hình phạt mà là một phần cần thiết của động lực lớn của cuộc sống

Sylvestre Picard

BUỔI RA MẮT THÍCH RẤT NHIỀU

Ku CÔ GÁI ★★★★ TRẦM LẶNG ☆

Bởi Colm Bairéad

Được chuyển thể từ The Three Lights, một truyện ngắn của Claire Keegan, The Quiet girl kể về cô gái ở Ireland vào năm 1981 một cô bé nhút nhát bị cha mẹ bỏ rơi, trong một mùa hè, được gửi đến sống với các thành viên xa trong gia đình, một cặp vợ chồng không có con mà lần đầu tiên cô sẽ cảm thấy ngọt ngào và tình cảm. Từ cuốn sách này được kể ở ngôi thứ nhất, Colm Bairéad đã làm một bộ phim ở đỉnh cao của một đứa trẻ mà chúng ta sống qua đôi mắt đau lòng của cô bé này, người thoáng thấy một hạnh phúc mà cô biết sẽ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, vì vào tháng Chín, cô sẽ phải trở về nhà. Sự tinh tế của dàn dựng kết hợp vẻ đẹp đơn giản của nhiếp ảnh, cách diễn giải hấp dẫn của debutante Catherine Clinch và một kịch bản không bao giờ nhầm lẫn giữa sự nhạy cảm và nhạy cảm. Một điều kỳ diệu.

Thierry Cheze

TRI KỶ ☆ ★★★★

De André Téchiné

Tất cả bắt đầu với một vụ nổ ở giữa sa mạc Mali. David (Benjamin Voisin), một người lính trẻ, đang hôn mê sau vụ nổ. Hồi hương về Pháp, cơ thể đang ngủ của anh được Jeanne, em gái anh (Noémie Merlant) trông coi. Sẽ sớm cần phải học cách (lại) biết nhau, để giải cấu trúc một mối quan hệ nhưng bị buộc tội với một quá khứ cháy bỏng. Nhiệm vụ này, nơi những vết thương thô buộc chúng ta phải che giấu không có gì, cho phép André Téchiné một biến thể mới về bí ẩn của cảm xúc và khám phá sự phấn khích của một tuổi trẻ mà anh luôn là một người quan sát nhạy cảm. Một bộ phim của tất cả vẻ đẹp.

Thomas Baura

CUỘC PHIÊU LƯU CỦA RICKY ★★★★ ☆

Viết bởi Mette Rank- Tange và Benjamin Quabeck

Phần tiếp theo của Ricky's Journey (2018) này chia sẻ với anh ta cùng một điểm khởi đầu - một con chim sẻ được một gia đình cò nhận nuôi - nhưng để đi theo những hướng mới bất ngờ, ngay khi bạn nỗ lực vượt qua thiết lập lén lút và đến thành phố nơi hành động diễn ra. Hoạt hình của Ricky's Journey hơi cứng: hoạt hình của The Adventures of Ricky là hoàn hảo. Các nhân vật hơi quá "công việc học hoạt hình cuối năm": những nhân vật của phần tiếp theo thật tuyệt vời, bắt đầu với nhân vật phản diện lớn của bộ phim: một con công, người trở nên xấu xa sau khi bị con người tra tấn, người đã đặt một thành phố phương Đông dưới sự kiểm soát của anh ta. Và từ quan điểm thiết kế nhân vật thuần túy, chúng ta đi từ Chuck Jones (inspi lớn của bộ phim đầu tiên) đến Ward Kimball. Do đó, một vũ trụ khác: một bộ phim phiêu lưu bận rộn, siêu hào phóng, gây ngạc nhiên bởi lực hấp dẫn của nó.

Sylvestre Picard

 

CÔNG CHIẾU MỘT AIME

ĐỒNG PHẠM ★★★ ☆☆

Tác giả Cécila Rouaud

Nó gần như bắt đầu như một trò đùa Carambar: "Chiều cao của một sát thủ là bao nhiêu? Ngất xỉu chỉ với một giọt máu nhỏ nhất! Trên sân cỏ đơn giản như lông hoàn hảo này, Cécilia Rouaud (Ảnh gia đình) ký một bộ phim độc đáo với giọng Coenian. Trong làn da của Max, kẻ giết người quinqua buộc phải nghỉ hưu vì khó chịu phế vị, chúng ta tìm thấy François Damiens và cái miệng rực rỡ dài sáu feet của anh ta. Thiếu tiền và trầm cảm, anh bắt đầu một công việc mới trong lĩnh vực bất động sản, để Karim và Stéphanie (William Lebghil, đăng quang nam diễn viên xuất sắc nhất tại Alpe d'Huez, và Laura Felpin, hoàng gia), một cặp vợ chồng nhỏ không có câu chuyện không nghi ngờ gì về bản chất thực sự của người hàng xóm của họ. Cho đến khi, tất nhiên, quá khứ của kẻ giết người bắt kịp anh ta... Nếu nó không hoàn toàn tránh được các lỗi tất nhiên (những cảnh không đáng tin cậy lắm xung quanh tổ chức sử dụng Max ...), Les Complices thành công trong việc liên kết một hình thức nhất định của chủ nghĩa hiện thực và hài hước với biên giới của sự phi lý. Với những vai phụ vui nhộn, dự án hài hước trong sự cân bằng không ổn định này là một UFO tuyệt đẹp trong bối cảnh điện ảnh Pháp.

François Léger

ALMA VIVA ★★★ ☆☆

Tác giả Cristèle Alves Meira

Năm 9 tuổi, Salomé đến để trải qua một kỳ nghỉ hè ngọt ngào tại ngôi làng Bồ Đào Nha nơi gia đình cô sinh ra. Nhưng khi bà cô qua đời đột ngột, cô bé thấy mình bị ám ảnh bởi linh hồn của tổ tiên này, người mà cả làng coi là phù thủy. Với bộ phim truyện đầu tiên nổi bật này, Cristèle Alves Meira người Pháp-Bồ Đào Nha tập hợp trong dàn dựng của mình một khía cạnh thực tế (mô tả về xung đột gia đình gây ra bởi cái chết của bà ngoại là thực tế hơn cuộc sống) và một chiều kích huyền bí hơn cho thấy Salome ít phát hiện ra khả năng đối thoại với sức mạnh vô hình như thế nào. Kết quả là một tác phẩm gốc về sự truyền tải giữa các thế hệ và sự kỳ diệu của thiên nhiên, mà đỉnh cao là một cái nhìn máy ảnh cuối cùng rất táo bạo.

Thierry Cheze

BRIGHTON THỨ ★★★ 4 ☆☆

Bởi Levan Koguashvili

Bãi biển Brighton, nơi phần lớn bộ phim này diễn ra (ngoại trừ một cảnh mở đầu rực rỡ ở Georgia) sẽ quen thuộc với những người yêu thích điện ảnh của James Gray, bởi vì biệt danh của khu phố New York này có nhiều người nhập cư từ Liên Xô cũ không ai khác chính là... Odessa nhỏ! Cái bóng của kiệt tác này lơ lửng trên tính năng thứ ba này của Levan Koguashvili nhưng không bao giờ nghiền nát nó. Bởi vì có một cái gì đó đáng yêu mạnh mẽ trong cuộc hành trình được thực hiện bởi người hùng của anh ta, cựu vô địch Georgia đấu vật đến New York để giúp con trai mình, bị bóp nghẹt bởi các khoản nợ cờ bạc. Koguashvili tìm thấy sự cân bằng hợp lý giữa mô tả về cuộc sống của khu phố này với những cư dân đầy màu sắc nhưng không bao giờ nhìn theo cách đẹp như tranh vẽ và biên niên sử về tình cha mạnh mẽ hơn bất cứ điều gì. Với tính xác thực được củng cố bởi ý tưởng pha trộn giữa các diễn viên chuyên nghiệp và người dân địa phương.

Thierry Cheze

MÙA THU Ở BÌNH NHƯỠNG, CHÂN DUNG CỦA CLAUDE LANZMANN ★★★ ☆☆

De François Margolin

Kubet báo cáo Độc giả cuốn tự truyện của Claude Lanzmann (1925 - 2018), The Patagonian Hare chắc chắn nhớ tập phim lãng mạn này, nơi nhà báo kiêm trí thức trẻ được gửi đến Triều Tiên vào năm 1958 bắt đầu một mối tình bị cấm đoán nhất thiết với một y tá trẻ đến từ Bình Nhưỡng. Trong hoàng hôn của cuộc đời, Lanzmann trở lại hiện trường của cuộc tình đã qua này cho bộ phim Napalm (2017). Mùa thu này ở Bình Nhưỡng, một bức chân dung của Claude Lanzmann, có thể được coi là một phần thưởng muộn của bộ phim, nơi nhà làm phim François Margolin, với tư cách là một người siêu tâm sự, quản lý để nắm bắt lần cuối cùng sự thân mật của một người đàn ông với một ngàn lẻ một cuộc sống. Lanzmann ở Bắc Triều Tiên với hai phiên dịch viên mà anh ta cố gắng cuộn bột, có một chút tinh nghịch Tintin.   Đấu thầu và di chuyển.

Thomas Baura

NGỌN ĐỒI ★★★ ☆☆

Bởi Denis Gheerbrant

Kyrgyzstan. Một bãi rác mở. Trên đó, trên đồi rác, một sự bùng nổ của nhân loại được chơi. Thi thể lang thang giữa rác, rogaton và khí độc. Ba khuôn mặt nổi bật, thảo luận và nói chuyện. Của tình yêu, trái phiếu, rượu, vực thẳm và những người khác. Và người đàn ông, một cựu xạ thủ đầy chấn thương, thú nhận: "Tôi uống để ngủ". Hơn nữa, sau khi chuyển dạ, một người mẹ thương tiếc năm đứa con mà bà đã mất. Cô ấy nói rằng cô ấy thích làm việc trong bãi rác hơn là trên cánh đồng, bởi vì "ở đó, họ trả tiền cho bạn ba ngày sau đó." Một trong những người con trai của ông đọc những ghi chú thơ của ông được viết trong cuốn sổ tay của ông. Sau đó, một thiếu niên hèn nhát: "Khi tôi còn nhỏ, tôi rất hạnh phúc. Sau đó, có rất nhiều nước mắt. Ở cuối chuỗi chủ nghĩa tư bản, có những người đàn ông và phụ nữ này, được quay cận cảnh, trên da. Ai thắp sáng ngọn đồi... và bộ phim tài liệu đáng chú ý này.

Estelle Aubin

RỐI LOẠN ★★★ ☆☆

Tác giả Clara Gostynski

Cơ hội phát hành đôi khi cho phép một số bộ phim nhất định đối thoại. Giống như bộ phim truyện này của Cyril Schaüblin với The Apprentice, phát hành tuần trước. Nhà tư tưởng vô chính phủ Peter Kropotkin thâm nhập vào một nhà máy đồng hồ Thụy Sĩ vào cuối thế kỷ 19 có tổ tiên của giáo viên đại học Marxist hành động tương tự trong một nhà máy Citroën của Pháp sau tháng 68 tại Gokalp. Hai nhà làm phim làm việc như những người vẽ chân dung hoàn hảo của những người đàn ông và phụ nữ này chống lại sự tha hóa của công việc dây chuyền lắp ráp. Nhưng Schaüblin chọn cách tiếp cận thơ mộng hơn (thậm chí khôi hài với ngôi làng nơi cốt truyện diễn ra, được chia thành bốn múi giờ khác nhau!), Giống như sự thiên vị của anh ta về những cảnh quay suy đồi luôn để lại không gian phía trên các nhân vật của anh ta, như thể để cung cấp cho họ một hơi thở trong một thế giới áp bức. Một tác phẩm hấp dẫn như nó là quyến rũ.

Thierry Cheze

Kubet phát hành PINA ★★★ NHẢY MÚA ☆☆

Bởi Florian Heinzen- Ziob

Khiêu vũ có thể làm gì? "Mọi thứ" dường như nói lên bộ phim tài liệu. Đặc biệt là trường phái giác quan của Pina Bausch, một nhân vật của múa đương đại ở Đức. "Khi bạn đứng trên sân khấu, không có lối thoát", "Bạn không thể bắt chước người khác, bạn chỉ có thể sống thật với chính mình", "Đầu hàng, thể hiện bản thân", "Đừng sợ trở nên vĩ đại, hãy là chính mình", chúng tôi nghe thấy điều đó. Và cơ thể di chuyển. Một chân quay, một chân nhảy, một cánh tay mở rộng, mở ra và mở ra. Dancing Pina là sự bổ sung hoàn hảo cho En Corps de Klapisch. Một bộ phim tài liệu chân thành và rung động. Đầy cảm xúc tốt, nhập vai, hypravisual. Chỉ có vấn đề: nhận thức khá đồng ý, giữa cảnh nhảy múa và lời khai đối mặt với cam. Và mong muốn liên tục đưa ra lý thuyết về phương pháp Pina, khi nó ủng hộ ngược lại sự biểu hiện của cơ thể.

Estelle Aubin

SÓI &; CHÓ ★★★ ☆☆

De Claudia Varejao

Trên một hòn đảo tôn giáo ở Bồ Đào Nha, ngoài khơi bờ biển Azores, thiếu niên Ana đang theo dõi tương lai. Tóc xoăn, má sứ, mắt du dương. Khuôn mặt anh nói lên tất cả. Anh ấy (đang) tìm kiếm chính mình. Không bất cẩn hay định mệnh. Ana gặp Cloé, ở lại với gia đình, nắm tay, bay qua sóng, tụ tập với linh mục (cảnh đáng chú ý), không thích, tựa đầu vào vai Luis, bút chì mắt, hòa nhập với cộng đồng queer. Trên hết, hy vọng sẽ chạy trốn khỏi hòn đảo và truyền thống cổ xưa của nó. Sói và chó dám lưu động. Từ tuổi của nữ chính đến giới tính mới chớm nở của cô. Từ sự đan xen của các cảnh, đầy màu sắc và được vỗ nhẹ, đến các xung động của máy ảnh. Tốt hơn nữa. Sói và chó kết hợp sự mềm mại và gợi cảm trong cùng một chuyển động - không phải là sự pha trộn dễ dàng nhất. Kết quả là một viên kẹo dẻo thị giác thơ mộng tỉ mỉ.

Estelle Aubin

ĐẦU TIÊN THÍCH VỪA PHẢI

GIÁ CỦA ĐOẠN VĂN ★★ ☆☆☆

Bởi Thierry Binisti

Natacha nuôi con trai một mình gần Calais và phải vật lộn để kiếm sống cho đến khi cô gặp Walid, một người di cư gốc Iraq khao khát vượt eo biển Manche - và cả hai đều tự chịu rủi ro và (lớn) nguy hiểm cho một mạng lưới vượt biên bất hợp pháp. Chúng tôi sẽ không phàn nàn rằng điện ảnh Pháp thường xuyên đưa ra các vấn đề xã hội thiết yếu để đóng vai trò buôn lậu. Ngoại trừ vấn đề người di cư này, nơi Jérémie Elkaïm (Họ còn sống) và Guillaume Renusson (Những người sống sót) đã có thể dựa vào một góc độ mạnh mẽ - câu chuyện tình yêu gợi cảm hoặc sự sống còn thuần túy - Binisti vẫn khôn ngoan, giống như dàn dựng của anh ấy, trên bờ của bộ phim kinh dị đơn giản dưới sự căng thẳng chắc chắn nhưng thiếu nhẹ nhõm và không thực sự đạt chất lượng của bộ đôi Alice Isaaz (xem thêm hiện tại ở Apaches) - Adam Bessa (Harka).

Thierry Cheze

CUỘC ĐUA TRỨNG ★★ ☆☆☆

De Gabriel Riva Palacio Alatriste

Một con gà trống và gà mái Mexico, cha mẹ rất gần đây của hai quả trứng nhỏ quyến rũ, nhìn thấy chúng bị bắt cóc bởi một đầu bếp tuyệt vời cung cấp một thực đơn dựa trên các loại trứng quý hiếm ở trung tâm châu Phi và thực hiện một hành trình dài, nhất thiết phải giàu cuộc phiêu lưu, để tìm chúng. Quá nhiều cho cốt truyện của bộ phim hoạt hình dành riêng này, nơi một khán giả trẻ, được hai đạo diễn Mexico nghĩ là một câu chuyện ngụ ngôn xung quanh những vụ bắt cóc trẻ em đã gây khó khăn cho đất nước của họ trong nhiều năm. Một nỗi ám ảnh với một thông điệp để truyền tải khiến toàn bộ sự việc trở nên quá hàn lâm, như thể sợ hãi bởi ý tưởng về một từ, một cảnh sẽ vượt ra ngoài khuôn khổ của đạo đức tốt. Và thật đáng tiếc vì những lần hiếm hoi La Course aux oeufs mạo hiểm vào lĩnh vực burlesque lắc lư (một phiên bản được xem lại của America's got talent ở giữa rừng rậm, được kích hoạt bởi hai con khỉ tự do), nó đã đạt được dấu ấn.

Thierry Cheze

 

BUỔI RA MẮT KHÔNG THÍCH

10 NGÀY VẪN KHÔNG CÓ MẸ ★ ☆☆☆☆☆

De Ludovic Bernard

Ba năm sau 10 ngày không có mẹ vốn đã không thuyết phục, đạo diễn Ludovic Bernard đã trở lại với phần tiếp theo mà sự tồn tại của nó dường như chỉ được chứng minh bằng 1,1 triệu lượt xem đạt được của bộ phim đầu tiên. Không tốt hơn, thậm chí có thể tệ hơn: lần này nhân vật Dubosc (hiện là một người cha ở nhà toàn thời gian) dự định đưa cả gia đình đi trượt tuyết, nhưng Madame hủy bỏ vào phút cuối vì lý do công việc. Đoán xem ai sẽ dành mười ngày trên núi một mình với bọn trẻ? Sự thay đổi cảnh quan là không đủ để làm mới những cuộc phiêu lưu xung quanh người cha lỗi thời này, và Franck Dubosc làm những gì có thể với một kịch bản mà ý tưởng duy nhất là khiến anh ta ngã bằng mọi giá (với ván trượt, không có ván trượt, xe trượt tuyết ... Bạn thấy thể loại). Hoàn toàn mệt mỏi.

François Léger

MỘT CÂU CHUYỆN TÌNH YÊU ★ ☆☆☆☆

De Alexis Michalik

Cậu bé vàng của nhà hát Pháp sưu tầm Molières, Alexis Michalik bước sang một bên ở đây. Được tiết lộ bởi những bức bích họa lịch sử với nhịp điệu ly kỳ (Le Cercle des Illusionnistes, Edmond mà anh ấy đã chuyển thể vào năm 2019), anh ấy thử sức mình với một câu chuyện đương đại, một bộ phim hài lãng mạn bi thảm nhằm mục đích lay động chúng ta. Câu chuyện về một cặp phụ nữ, Katia và Justine, những người phải đối mặt với nỗi sợ hãi của họ về cam kết sinh con nhưng tách ra trước khi sinh nó trước, mười hai năm sau, Katia, nuôi dạy con gái của họ một mình biết rằng cô mắc một căn bệnh nan y và quay sang anh trai cô, một nhà văn hoài nghi, để trở thành người giám hộ của cô. Các nhân vật bị giảm xuống thành nguyên mẫu, xoắn điện thoại, tống tiền đến cảm xúc... Mọi thứ không hoạt động trong phòng đều bùng nổ ở đây toàn màn hình. Bằng cách thay đổi đăng ký, Michalik đã đánh mất niềm đam mê và sự tuyệt vời của mình.

Thierry Cheze

 

Và cũng

Theo đuổi ước mơ của tôi, bởi Florie-Anne Berrehar

Alegria sefarade, của Suzy Cohen

Metallica: 72 mùa- Công chiếu toàn cầu, bởi Tim Saccenti

Lần

Chân dung gia đình, chương trình phim hoạt hình ngắn

Raging Bull, của Martin Scorsese

The Time of Innocence, của Martin Scorsese